Benedict Cumberbatch ha revolucionado este lunes el festival de Sitges. Numerosos fans se han agolpado en la entrada del hotel Melià para esperar la llegada del famoso actor británico, que ha sido premiado con una Màquina del Temps en el certamen de cine fantástico. El intérprete de personajes como el Doctor Strange de Marvel, el Sherlock Holmes de la serie de la BBC, el imperial Khan en Star Trek: En la oscuridad, o de títulos como El poder del perro o Descifrando Enigma, por los que fue nominado al Oscar, también ha aprovechado la ocasión para presentar en el festival Esa cosa con alas. En este drama psicológico sobre el duelo basado en la novela de Max Porter y dirigido por Dylan Southern, que se estrena el próximo 31 de octubre, se pone en la piel de un hombre que acaba de enviudar y cae en una depresión mientras tiene que cuidar de sus hijos pequeños y hace frente a una presencia inquietante en forma de cuervo.
Cumberbatch ha revolucionado el festival de Sitges
¿Había oído hablar antes del festival de Sitges?
Sí, y ojalá hubiera podido venir antes. Es sensacional.
¿Qué le parece recibir el premio Màquina del Temps que le otorga el certamen?
Siempre es un poco extraño cuando recibes estos premios, piensas: 'Bueno, aún no ha terminado', pero es muy bonito que te reconozcan. Y lo de la máquina del tiempo es interesante. Yo no miro atrás, no porque no quiera aprender de mi pasado, sino porque, como actor, no me resulta muy fructífero mirar actuaciones pasadas. No quiero conocerme demasiado a mí mismo en lo que he hecho. Quiero concentrarme en lo que estoy haciendo en el presente. Y tampoco quiero estresarme demasiado por el futuro. Así que, vivir una especie de momento retrospectivo es como una máquina del tiempo. Es muy extraño y puedo marcar periodos de mi vida con los personajes que interpreto y recuerdos de ese proyecto.
No miro al pasado, prefiero concentrarme en el presente y no estresarme por el futuro
¿Cómo fue la experiencia de encarnar a un hombre que está sufriendo tanto? No hay muchas películas sobre el duelo desde el punto de vista masculino...
Ha sido extraordinario. Es un papel y un reto maravilloso y una responsabilidad increíble dar vida a un libro tan extraordinario, tanto como actor como productor. La pérdida de un ser querido es algo muy doloroso que experimentamos en la vida. No se puede amar sin pérdida. No se puede vivir sin muerte y duelo. Sin embargo, en nuestra cultura, el lenguaje y las ceremonias son muy limitados, más allá de despertar después de un funeral o incluso un homenaje. Y creo que el duelo masculino es algo que rara vez se analiza en la cultura. Y esta idea de lo que le sucede a una familia sin madre y cómo el caos, la rebeldía, la violencia, la ira, todo ese caleidoscopio de emociones se subsume en este triunfo de los hombres. También fue un libro que me impactó enormemente. Pensé que era una de las obras en prosa más extraordinarias que jamás había leído y me dejó pegado a la pared en una sola tarde. Recomendé a todo el mundo que lo leyera y también lo regalé. Luego me enteré de que había una obra de teatro que me pareció fenomenal, y cuando la vi, tuve dudas sobre una versión cinematográfica, pero esta es una obra muy iterativa, sin importar cuán específica sea la metáfora o su origen, proveniente de la experiencia de duelo de Max. Parece seguir evolucionando hacia algo en lo que la gente puede involucrarse o usar su propio medio de expresión, ya sea una producción de teatro de marionetas, una producción de teatro de mimo u otra producción teatral. Es una experiencia universal. La riqueza de la metáfora parece ser algo que atrae a muchos artistas. Porque es algo inexplicable, las palabras no le hacen justicia, es una gran experiencia humana. Por eso, el lenguaje visual y la poesía del libro anhelan, anhelan y se inclinan hacia lo inimaginable. Y creo que el gran arte puede lograr eso; para mí, el libro es una obra maestra.
El actor británico Benedict Cumberbatch a su llegada a la ceremonia donde ha recibido este lunes el premio Máquina del Tiempo del Festival de Cine de Sitges.
¿Por qué era importante para usted producir también esta historia?
Las personas con las que trabajé en la productora tenían una conexión muy personal con el poder de la historia. Pero también para nosotros, en general, como un principio fundamental para ayudar a promover a cineastas debutantes. Dylan encontró su voz narrativa de ficción de manera espectacular. La primera, pero ciertamente no la última. Y, además, una película independiente con un presupuesto muy limitado, constantemente amenazada. Por eso, es muy importante para mí aportar todo mi apoyo, en términos de atención y taquilla, para que se hagan películas como esta, ya sea conmigo o simplemente a través de la productora, para intentar dar vida a proyectos que creo muy interesantes.
Me asustan las noticias diarias
En un festival que celebra lo fantástico y lo terrorífico, ¿qué diría que le aterra en la actualidad?
Las noticias diarias son lo que más me asusta. No soy muy bueno con las películas de terror. No soy de asustar mucho. Más bien, me asusto con mucha facilidad. Y tiendo a buscar la calma para lograr no elevar mi cortisol, adrenalina o ritmo cardíaco. Pero entiendo la emoción y la adrenalina. Y también creo que la metáfora del terror es realmente poderosa. Veo algunas películas de terror, solo que para mí tienen que ser del tipo de cosas brillantes que hacía Kubrick. De esas en las que te preguntas si es sobrenatural o si es una versión realmente extraña de una ruptura psicológica. Interpreté a Frankenstein en el escenario. Contiene elementos de terror. Esa cosa con alas tiene un verdadero elemento de terror, pero he hecho un tipo de terror puro y duro.
¿Qué fue lo más desafiante a la hora de hacer la película?
Uff, muchas cosas. Fueron seis semanas de rodaje con un cuervo animatrónico que a menudo fallaba y dos niños de siete años que nunca habían actuado. La mayoría éramos padres en ese rodaje, así que nos reunimos para ayudar a los niños a capturar esos momentos relámpago en un frasco. Son extraordinarios y brillantes, pero hubo mucho esfuerzo comunitario para ayudarlos a sentirse cómodos frente a la cámara y llegar a veces a donde necesitábamos llegar.
Hace poco también ha sido galardonado en el festival de Zurich, donde saltó la polémica por la presentación en público de Tilly Norwood, una actriz elaborada con IA. ¿Es algo que le preocupa?
Mucho. La idea es que dejará sin trabajo a actores que se han formado, que han trabajado duro, que están en la miseria, que apenas se las arreglan para llegar a finde mes. Y ahora existe esta cosa infinitamente más fácil porque no tiene el lío de ser humano, pero al mismo tiempo creo que, con suerte, descubriremos qué falta. Solo espero que no nos volvamos demasiado perezosos como cultura al recibir esa información, que sea escasa en comparación con la realidad.
La actriz hecha con IA dejará sin trabajo a actores que se han formado y han trabajado duro
¿Se imagina que estaría haciendo si no hubiera podido triunfar como actor?
He hecho de podador de árboles y creo que hubiera sido un buen abogado penalista.
Cumberbatch en una imagen de la película
De cara a retos futuros, ¿se ve dirigiendo en algún momento de su carrera?
Creo que me gustaría. Lo he pensado en algún momento. Me encantaría enriquecer algo. Me encantó ser amigo de Dylan, estar al otro lado de la cámara. Es encantador tener una relación como actor con un director tan colaborador, tan inmediata. Me gusta ayudar a otros actores en esos momentos en los que solo se necesita una clave para desbloquear algo. Me gusta la idea. Vi lo que Dylan vivió, cada pregunta que canalizaba, cada pieza de cada tipo de imaginación que tenía, tuvo que verse comprometida en algún nivel porque él ha estado viviendo con ella durante 10 años. Y luego hablas con un diseñador, un diseñador de vestuario, un editor, un director de fotografía y un maquillador. Te preguntan cuál es tu visión, pero también trabajan con un presupuesto y un plazo.
Dice que le gusta ayudar a otros actores. ¿Qué consejo le daría a uno que comienza?
Sé tú mismo, porque esa es tu ventaja única. Nadie más es como tú y no te disculpes por ello. Pero también sé abierto, sé sincero sobre cómo colaboras y trabajas. Pero recuerda siempre que eres lo único que podría ser tú.
