Abarcando desde Marina Abramovic hasta Zubin Mehta: el género lírico, la música académica y la danza que se presentarán en 2026
Novedades
Artistas de gran prestigio, piezas excepcionales y propuestas singulares para la etapa de debut de la soprano Lise Davidsen interpretando a Isolda en el Liceu.
Una escena de La Gioconda de Romain Gilbert en el Liceu
Este lunes se vivirá uno de los momentos operísticos fundamentales de la temporada con el estreno de la soprano wagneriana Lise Davidsen –el Metropolitan deberá resignarse a la segunda plaza– encarnando a Isolda en el Liceu. Representará el comienzo de un ciclo en el que las piezas célebres se mezclarán con una variada selección de delicatessen en los sectores de la ópera, el baile y la música clásica. Para el 2026 el Liceu llevará a las tablas la Balkan Erotic Epic de Marina Abramovic, una Gioconda con las interpretaciones de Saioa Hernández, Ekaterina Semenchuk y Michael Fabiano o una inédita Manon Lescaut de Àlex Ollé, quien a su vez mostrará en el Teatro Real una propuesta distinta de la Ariadna y Barbazul de Dukas. Àlex Rigola conducirá asimismo en el Real el Enemigo del pueblo de Francisco Coll y otros dos autores barceloneses, Nao Albet y Marcel Borràs, presentarán su obra Los Estunmen en Barcelona y Madrid.
Dentro del baile, el Hamburg Ballett recreará el legendario Nijinski en el Liceu, a la vez que la Korea National Contemporary Dance Company y la Danish Dance Company, liderada por la valenciana Marina Mascarell, acudirán al Mercat de les Flors. En música clásica, Barcelona acogerá a grandes personalidades: Philippe Herreweghe, Zubin Mehta, Jordi Savall, Teodor Currentzis, John Eliot Gardiner, Daniele Gatti, Yuja Wang, Lang, Khatia Buniatishvili, Martha Argerich, Maria João Pires, Elisabeth Leonskaja y Janine Jansen. También destacan las funciones de Juan Diego Flórez, Piotr Beczała, Sondra Radvanovsky, Nadine Sierra y Bruno de Sá, cuya tesitura de soprano rompe los moldes del panorama operístico.
Ópera
BARCELONA
La Gioconda (Liceu, entre el 16/II y el 2/III)
Romain Gilbert conduce a Saioa Hernández, Ekaterina Semenchuk y Michael Fabiano en esta producción que fusiona diversas estéticas, desde matices de Verdi hasta fragmentos corales del folclore veneciano, instrumentación de Wagner y un desenlace que prefigura el género verista-naturalista.
El montaje de 'Manon Lescaut' a cargo de Àlex Ollé (Liceu, 17/III-1/IV)
Una de las citas imprescindibles de la temporada del Liceu será el lanzamiento de la Manon Lescaut de Puccini ideada por el furero Àlex Ollé. La batuta estará en manos de Josep Pons y la célebre soprano lituana Asmik Grigorian representará a la protagonista, que escoge la riqueza en lugar del amor y termina por arrepentirse.
'Els Estunmen', los personajes épicos de Nao Albet y Marcel Borràs (Teatre Lliure, 15/IV-3/V y Teatros del Cana, 2-14/VI)
Nao Albert y Marcel Borràs se inician en el mundo de la ópera mediante una meditación sobre la brutalidad empleando la imagen de los dobles de acción: los stunts . Bajo la partitura del autor de bandas sonoras Fernando Velázquez examinan la esencia del héroe dentro de este proyecto conjunto del Liceu y el Real.
La puesta de 'Werther' por Christof Loy (Liceu, 2-17/V)
Gran entusiasmo rodea al Werther de Massenet bajo la visión de Christof Loy. Xabier Anduaga se estrena en el complejo papel principal del arquetipo del héroe romántico en esta obra trágica sobre la pasión obsesiva del joven Werther hacia Charlotte.
MADRID
'Ariadna y Barbazul' bajo la dirección de Àlex Ollé (Teatro Real, 26/I al 20/II)
Àlex Ollé materializa la pieza lírica del autor impresionista Paul Dukas fundamentada en la narración de Perrault a través de una puesta en escena que analiza las visiones de la libertad y la determinación propia.
La pieza 'Enemigo del pueblo', de Àlex Rigola (Teatro Real, 12-18/II)
Àlex Rigola asume la puesta en escena y el texto de esta pieza lírica creada por Francisco Coll e inspirada en el trabajo de Ibsen, la cual expone el peligro de que el sistema democrático derive en demagogia.
La obra 'El sueño de una noche de verano' de Britten (Teatro Real, 10-22/III)
Deborah Warner dirige un reciente montaje en el Teatro Real de la pieza de Benjamin Britten, con Iestyn Davies y Liv Redpath encarnando a Oberón y Titania en un bosque fantástico lleno de pócimas, romances y enredos... Hasta que la normalidad se restablece.
La obra 'Romeo y Julieta' protagonizada por Nadine Sierra y Javier Camarena (Teatro Real, 27/V-13/VI)
La pieza operística de Gounod aterriza en el Real bajo una puesta en escena de Thomas Jolly y un grupo de intérpretes de primer nivel encabezado por Nadine Sierra y Javier Camarena para la desdichada historia de amor shakespeariana de Romeo y Julieta, unidos sentimentalmente aun con la rivalidad de sus parientes.
Danza
'Balkan Erotic Epic' de Marina Abramovic (Liceu, 24-30/I)
La figura central del performance, Marina Abramovic, plantea una obra transgresora que vincula la sensualidad con las costumbres populares y la mitología de los Balcanes. Se trata de una indagación sobre la anatomía, el deseo y las fronteras de lo vivencial.
'Jungle', ofrecida por la Korea National Contemporary Dance Company (Mercat de les Flors, 5-8/II)
La agrupación nacional de danza contemporánea de Corea del Sur, establecida en el 2010, traslada al Mercat una disputa entre las pulsiones corporales y la fuerza vital, transformando el espacio escénico en una selva.
Las Ballets de Monte-Carlo, presentándose en Madrid (Teatros del Canal, 26-28/III)
La renovada perspectiva sobre la Cenicienta de los Ballets de Monte-Carlo se presenta en los Teatros del Canal de Madrid con las partituras de Sergei Prokofiev y el montaje de Jean-Christophe Maillot, el cual desarrolla una producción que mantiene el atractivo del cuento tradicional incorporando una interpretación más incisiva de sus figuras. Mediante una puesta en escena donde lo cotidiano y lo imaginario se entrelazan con toques de gracia, emoción y maravilla.
La compañía Danish Dance Theatre liderada por Marina Mascarell (Mercat de les Flors, 18-22/III; Matadero Madrid, 8-11/IV)
Bloody moon, el debut internacional de la valenciana Marina Mascarell liderando el Danish Dance Theatre, se basa en las ideas de Georges Bataille y en esta puesta en escena los intérpretes representan los conceptos del goce, el exceso, el desorden, el juego y el arrebato. Se exhibirá en el Mercat de les Flors barcelonés dentro del festival Dansa Matropolitana y en Matadero Madrid. El Mercat también acogerá su pieza Mongrel, centrada en el comportamiento gregario y su opresión.
'Nijinski by Neumeier', interpretado por el Hamburg Ballett (Liceu, 12-15/IV)
El Nijinsky de John Neumeier plasma la brillantez y el sufrimiento del mítico danzarín. La pieza se sitúa en la distinción de París a inicios del siglo XX, donde la ambientación y la vestimenta forjan un universo propio cargado de lujo.
'Chroniques', creación de Peeping Tom (Teatre Nacional de Catalunya, 4-14/VI-Matadero Madrid, 12-15/XI)
Gabriela Carrizo nos introduce nuevamente en las atmósferas sombrías y fantásticas de Peeping Tom con 'Chroniques', una travesía cronológica mediante diversos relatos que exploran orígenes y conclusiones, sitios remotos, la falta de fronteras y lo ignoto. Podrá presenciarse en TNC y en Matadero Madrid.
Israel Galván ofrecerá tres funciones en Madrid (Matadero, 5-14/VI)
Israel Galván presenta tres propuestas en el Centro de Danza Matadero de María Pagés. Galván conmemorará las dos décadas de La Edad de Oro actualizando el repertorio junto al canto de María Marín y los acordes de Rafael Rodríguez. Posteriormente, junto a la agrupación Los Sones de Olivares, transformará Matadero en un espacio festivo en Sevillanas solteras, cargado de comicidad. Además, presentará Bailas, Baby?, una pieza diseñada para infantes de 6 a 18 meses.
Clásica
Yuja Wang y Mahler Chamber Orchestra tocan en Palau de la Música, Palacio de Congresos de Oviedo y Kursaal de San Sebastián (14-16/I)
La enérgica pianista aborda el exigente Concierto para piano de Ligeti, una pieza de suma dificultad, colmada de cadencias asimétricas y sonoridades cautivadoras.
'El anillo sin palabras' bajo la dirección de Teodor Currentzis (L’Auditori/Ibercámera, 2/II, Auditorio Nacional/La Filarmónica, 5/II))
La brillantez y el vigor de Teodor Currentzis dedicados a la recopilación sinfónica del Anillo de Wagner junto a la agrupación rusa musicAeterna.
Zubin Mehta y la Orquesta del Diván de Oriente y Occidente actúan en el Auditorio Nacional, L’Auditori y Palau de la Música el 14, 16 y 18 de febrero.
El ilustre Zubin Mehta reaparece por duplicado rozando los 90 años al frente del conjunto que establecieron Daniel Barenboim y Edward Said. Se presentará en el Auditorio Nacional de Madrid y en L’Auditori barcelonés junto a la violinista María Dueñas para interpretar piezas de Bruch y Chaikovski. Pasadas dos jornadas, liderará en el Palau de la Música la Octava de Beethoven y la Sinfonía n.º 9 de Schubert, La Grande . Representa, indudablemente, un suceso histórico.
'Cristo en el Monte de los Olivos y las Siete palabras', bajo la ejecución de Jordi Savall (L’Auditori, 29/III)
Savall conduce las piezas de Beethoven y Haydn acerca del sufrimiento de Cristo en Getsemaní y sus expresiones finales junto a La Capella Nacional de Catalunya y Le Concert des Nations. Un proyecto que posteriormente se trasladará a La Philarmonie de París, Aix-en-Provence y Hamburgo.
La imponente 'Turangalila' de Olivier Messiaen (L’Auditori, 24 y 25/IV)
Jonathan Nott lidera a la OBC y al solista Pierre-Laurent Aimard en esta pieza sinfónica inmensa y cosmogónica de Messiaen, la cual posee un nombre en sánscrito que para él simbolizaba “canción de amor e himno a la alegría, el tiempo, el movimiento, el ritmo, la vida y la muerte”.
Lang (Palau de la Música Catalana el día 29/V, Palau de la Música de València el día 2/VI)
El intérprete Lang transitará desde la distinción clásica de Mozart hacia el sentimiento apasionado de Albéniz y Granados.