La Maria Arnal más auténtica (★★★★✩) y otros discos de la semana

La artista y creadora badalonesa inicia con este álbum una nueva etapa discográfica, que no artística, ya que su brillante zigzagueo refleja amplitud de miras y altitud cualitativa: desde aspirar a los Goya por la canción de La virgen roja o ganar un Gaudí por Polvo serán a girar con la compañía de danza La Veronal. Ahora, y tras la fructífera etapa junto a Marcel Bagés, Arnal plasma su singladura sonora en solitario en este Ama, un proyecto que en sus propias palabras nace del deseo de poner palabras a emociones del cuerpo. A partir de ello, la cantante ha construido una arriesgada y brillante obra afianzada en su voz convertida en un instrumento más, pero en un instrumento de mil caras gracias a la inteligencia artificial, y el resultado de esto último es altamente gratificante.

Un trabajo sin duda ingente para crear piezas pop en las que la voz marida con la electrónica en infinidad de capas de variado pelaje estilístico, como se constata en Carta, en la que se dan la mano teclados, silbidos de pájaros y trabajadas arquitecturas vocales. O en la sobresaliente Madrigal, más agitada y con un adictivo vestuario tecno y letra de autoconfesión. En esta ingente labor se intuye fundamental la presencia de Pau Riutort y Alizzz en tareas de producción, y que ha galvanizado en ese aspecto en una obra de impecable perfección, si se permite la exageración. Una limpieza sónica que casa muy adecuadamente con el indudable vanguardismo de la apuesta de Arnal, en la que cabe de todo, como la copla que gravita en la deslumbrante y feminista Que me quiten.

El noveno disco de la banda de Damon Albarn destila suculencia artística y creativa reinvención, y lo sitúa cerca de sus míticos Demon days y Plastic beach. Obra emotiva sobre la vida donde la banda traspasa culturas para armar una sincrética obra mayor en la que caben el sitar y el pop sintetizado, con lujosas complicidades de Johnny Marr, Anoushka Shankar o IDLES.

La cantautora estadounidense dimensiona su obra más trascendental con Nothing’s about to happen to me, en la que procesa cómo sobrevivir a su estatus de estrella pública. Lo hace con melancolía perturbadora (Dead women) o jocosa ironía (Where’s my phone?), y a través de impecables melodías bien robustas o envolventes atmósferas que calan que da gusto.

Diez años después de su último álbum propio, 24K magic, la estrella alumbra infalible obra amorosa para grandes audiencias, como testimonia el aclamado single I just might. A lomos de su inconfundible voz, Mars ofrece gustoso menú con sabor a soul, rock latino, cadencias caribeñas o Philadelphia sound con dianas como Cha cha cha o Something serious.