Vaig desenvolupar la imaginació a la biblioteca del meu pare i al passadís de casa, somiant històries com a alternativa de joc. Només aspirava que el món fos d’una altra manera”. No és gens estrany que un nen que jugava a inventar-se històries es convertís en periodista, escriptor i cineasta. I que triomfés en totes aquestes àrees.
Gonzalo Suárez (Oviedo, 1934) rebrà el Goya d’Honor 2026 a la cerimònia que se celebrarà a començaments de l’any que ve a Barcelona. És un reconeixement a una carrera que han aplaudit el públic i la crítica a parts iguals.
“El meu germà i jo vam tenir el millor professor del món, absolutament vocacional: el meu pare”
Tot i això, Suárez no va començar en l’ofici d’explicar històries a la pantalla gran. Va començar en el periodisme a finals dels anys cinquanta amb el pseudònim de Martín Girard. I es va passar a la literatura quan va tenir la certesa que narrar era el seu fort. El 1963 va publicar De cuerpo presente ( Plaza Janés), una crítica satírica de la cultura de masses i els mitjans de comunicació. I ja no va parar d’escriure.
I, tot i això, mentre estava centrat en la literatura, el cinema va arribar per robar-li el cor. Va escriure Fata Morgana , el seu primer guió, per a Vicente Aranda el 1965. I es va llançar a la direcció l’any següent amb un curtme-tratge mut, El horrible ser nunca visto , protagonitzat per la seva filla Sylvia.
Després de dirigir diversos títols, va rodar el 1974, com a bon asturià i bon escriptor, una ambiciosa adaptació de La regenta de Leopoldo Alas, Clarín , amb Emma Penella, Nigel Davenport i Adolfo Marsillach com a protagonistes. Després va treballar amb José Sacristán en pel·lícules com Beatriz (1976), Parranda (1977) o Reina Zanahoria (1977).
Fins que el 1984 es va consolidar com a cineasta de prestigi amb l’exitosa Epílogo , un drama amb referències literàries amb el repartiment encapçalat per Charo López, José Sacristán
i Paco Rabal.
Suárez va ser pioner en això de passar-se a la pantalla petita després de dirigir el 1985 una sèrie de culte, Los pazos de Ulloa , basada en una novel·la d’Emilia Pardo Bazán i protagonitzada per Omero Antonutti, José Luis Gómez, Victoria Abril i Charo López. La sèrie va ser un èxit i TVE la va vendre a altres cadenes estrangeres.
A Súarez li anava bé al cinema, però el seu èxit més gran encara havia d’arribar: Remando al viento , que s’endinsava en una de les històries literàries més romàntiques, la de Mary Shelley i lord Byron, i en la nit del 1816 a la vil·la Diodati, quan Byron va proposar als convidats que escrivissin una història de terror i Shelley es va inventar Frankenstein . Remando al viento , protagonitzada per Hugh Grant i Lizzy McInnerny, va guanyar sis Goya, incloent-hi el de millor director per a Suárez.
Després van arribar títols com Don Juan en los infiernos (1991), una adaptació del Don Juan de Molière amb Fernando Guillén; La reina anónima (1992), amb Carmen Maura i Marisa Paredes, i El detective y la muerte (1994), que va comptar amb María de Medeiros, Javier Bardem i Carmelo Gómez com a protagonistes.
Suárez explicava en una entrevista que, a causa de la Guerra Civil, no va poder anar a l’escola i es va haver d’educar a casa: “El meu germà i jo vam tenir el millor professor del món, absolutament vocacional. El meu pare era catedràtic de francès. Tenia una cultura molt àmplia i, sobretot, una vocació d’ensenyar sorprenent”. També va saber alertar el seu fill perquè desenvolupés la imaginació i regalés al públic grans històries en forma de llibres i de pel·lícules.
