“Parlava amb la senyora del quadre, semblava tan real!”

El col·leccionista desaferrat

Aquest filantrop i col·leccionista d’art holandès, criat en una casa on penjaven exquisides obres del segle XVI, va passar la seva adolescència, per gust, assegut als museus conversant amb els quadres; no és estrany que la seva manera de col·leccionar sigui igual de singular: no vol obres per tenir-les a casa o en una botiga, ell el que vol és compartir amb els altres les coses que l’entusiasmen. A través de la Fundació Han Nefkens, les obres, que realitza finançant els videoartistes elegits per unanimitat entre diversos museus, viatgen per museus de tot Europa. En aquests moments treballa per connectar institucions espanyoles ( Macba, Reina Sofia, Tàpies, Miró i Picasso) amb altres institucions artístiques interna­cionals, i portar el món a Espanya, però també dur Espanya a Àsia, els Estats Units, Europa...

Quan va despertar el seu amor per l’art?

Quan tenia vuit anys vaig baixar al saló de casa on hi havia quadres del segle XVI que hi havien estat tota la meva vida, però potser per la manera en què va entrar la llum...

De sobte va veure la meravella?

Sí, i des d’aleshores em vaig aficionar a anar a museus sol. Passava hores mirant un quadre al Boijmans de Rotterdam, parlava amb la senyora del quadre, semblava tan real!

La seva discapacitat el va fer més sensible?

Vaig néixer sense la mà esquerra i amb la dreta al cinquanta per cent, molta gent es pensa que això em va portar a patir bullying .

I?

Jo tenia 11 anys, caminava cap a l’escola, havia nevat i els carrers estaven congelats. Els dos nois més mascles de la classe van venir cap a mi: “Volem acompanyar-te per assegurar-nos que no cauràs”.

No hauria de ser-ho, però és sorprenent!

Sí, una imatge molt bonica que et dona con­fiança en el món. Però jo em sentia sol, el meu fort no era el futbol sinó l’art.

Què busca?

El motor que m’inspira és connectar els artistes amb els museus del món, i els artistes i els museus entre ells i amb el públic, així vaig pal·liar la meva solitud.

Com va acabar vivint a Mèxic?

Hi vaig anar a fer un curs d’escriptura creativa, vaig conèixer el Felipe amb 24 anys i m’hi vaig quedar. Treballava a la ràdio holandesa.

Era feliç?

Allà vaig descobrir la calidesa de la gent i la connexió de la comunitat. Quan em van diag­nosticar el VIH als 33 anys vam haver d’anar als EUA. Em van dir que em quedava un any o dos de vida i vaig decidir tornar a Europa. La sida llavors no tenia cura; sempre penso la sort que vaig tenir de poder accedir a les medicines que anaven sorgint.

Ha viscut amenaçat per la mort.

Vaig aprendre que cada dia compta i que ens adaptem a tot. I tot i no ser creient, vaig fer un acord amb aquelles forces que, encara que sàpigues que no existeixen, tu demanes: “Doneu-me dos anys”. I després: “Perdoneu que sigui tan insistent, però potser em podeu donar un any més”. Han passat 38 anys.

Va patir una infecció cerebral greu.

El 2002 vaig estar a punt de morir. Vaig tardar tres anys a recuperar-me, vaig perdre la parla i la mobilitat. No hauria sobreviscut sense el Felipe.

Què ha après de l’amor?

L’amor incondicional que m’ha donat el Felipe m’ha donat seguretat en mi mateix i la possibilitat de viure plenament.

Quan va decidir dedicar-se al videoart?

El 1999 vaig entrar en una exposició a París de la videoartista Pipilotti Rist i em vaig sentir part de la seva instal·lació. Era molt sensual. Ella, nua, era sobre la pastura, amb música, gairebé podies olorar el que veies. I em vaig dir: “Jo vull formar part d’aquest món”.

Què és el que tenia clar?

Que el privat fos públic. Compartir amb altres persones el que a mi m’agradava. Les obres que jo comprava se n’anaven directament a un museu a Holanda com a préstec o com a donació, així vaig començar.

I com va continuar?

Després d’uns anys em vaig adonar que fins i tot als artistes molt coneguts els faltava finançament. Llavors, en lloc de comprar obres vaig començar a produir-les amb els artistes, conjuntament amb el museu.

El videoart és un art difícil.

Sí, perquè exigeix temps. No és com els ví­deos de TikTok de 45 segons. El videoart és un poema, i una pel·lícula és un llibre.

La IA l’ha transformat?

Sobretot a l’Àsia, però és només un mitjà, continua havent-hi una narrativa.

D’on treu els diners per fer-ho?

Familiars. El meu pare era arquitecte, va morir als 100 anys i va treballar fins als 96.

Ha escrit dos llibres sobre la seva expe­riència amb la malaltia i la mort.

L’un tracta sobre el meu germà, que va morir de sida. Vam conviure els dos amb la malaltia, sense compartir-ho, ell va morir i jo no.

Trist.

I al llibre sobre l’encefalitis, explico la meva recuperació, en què l’art va ser essencial. Quan vam arribar a Barcelona després de tres mesos a l’hospital, no havíem desembalat les caixes i li vaig dir al Felipe: “L’únic que vull veure són les meves obres d’art”.

...

Jo estava molt malament, gairebé no parlava i no recordava res, excepte les meves obres i els autors. El cervell és estrany… Per mi, l’art és vida.

Com explicaria què és l’art?

En una exhibició a Bangkok, una persona em va preguntar: “Com mires l’art?”. “Amb el meu cor”, li vaig dir. Així pots diferenciar entre el que val la pena i el que no. Una obra és bona si l’artista té una cosa a dir i si ha trobat la manera de dir-ho.