“Per què seria il·lícit o immoral gaudir del cos en la vellesa?”
Natalia Zito
La novel·lista Natalia Zitofotografiada a Buenos Aires
La pel·lícula argentina Veintisiete noches , dirigida per Daniel Hendler i protagonitzada per Marilú Marini, va ser l’encarregada d’obrir la passada edició del festival de cinema de Sant Sebastià. Basada en l’obra homònima de l’escriptora i psicoanalista Natalia Zito (Buenos Aires, 1977), el film ja és a Netflix i al març l’editorial Alrevés publicarà el llibre a Espanya. L’obra es basa en el cas real de la milionària argentina Natalia Kohen, que les seves filles, sent octogenària, van incapacitar legalment per internar-la quan van descobrir que mantenia una relació amb un home més jove. A punt de presentar la quarta novel·la
– Veintisiete noches (2021) va ser la segona–, Zito respon a Guyana Guardian des de Buenos Aires.
Salut mental complexa
No sempre és fàcil dividir les aigües entre el seny i la bogeria”
Li va agradar la pel·lícula?
Em va agradar, però va passar una cosa millor. Malgrat haver llegit el guió, assessorar en alguns aspectes i presenciar part del rodatge, quan la vaig veure per primer cop hi va haver dos moments en què em vaig emocionar. Vaig haver de contenir el nus inesperat al coll que em va assaltar com a una espectadora desprevinguda. La pel·lícula té moltes diferències amb el llibre, especialment en el to inicial, però això em va ser enriquidor. No soc dels autors que miren quant s’allunya la pel·lícula del llibre. Gaudeixo de la multiplicació que produeix la traducció a un nou llenguatge.
Com valora que hagi inaugurat Sant Sebastià?
Abans d’escriure aquest llibre, vaig saber que podia ser una pel·lícula. Des d’aleshores han passat vuit anys. Somiava amb la possibilitat de posar aquesta història a disposició de molta gent, que servís d’instrument per entendre com és de complexa la salut mental, que no sempre és fàcil dividir les aigües entre el seny i la bogeria. Poder obrir aquest temps complex en què els pares es fan grans per pensar pel bé de qui es prenen certes decisions. Que la pel·lícula obrís el festival m’omple d’alegria perquè no només significa que hi va haver persones que la van valorar, sinó que n’hi haurà moltíssimes més de les que havia imaginat enredades en aquesta història que podria ser la de qualsevol de nosaltres.
La novel·la parla de la salut mental en la vellesa, però també de la maternitat i de la família, temes constants a les seves obres.
Em fascinen les trames familiars, la manera complexa en què les persones van encaixant les unes amb les altres, com rodes dentades d’un engranatge que funciona durant molts anys, però un dia es comencen a travar i requereixen més força per funcionar, fins que finalment, com qualsevol sistema sotmès a una pressió més gran de la que és capaç de resistir, es trenquen. Aquest moment és el que m’interessa. A Veintisiete noches , que Sarah Katz (nom del personatge de Kohen a la novel·la), a una edat en què s’espera que una dona s’apagui, intensifiqui les ganes de viure i de gaudir de la sexualitat, multiplica la dosi d’excentricitat o trenca el delicat engranatge familiar.
També parla de diners.
Els diners poden ser una font de patiment, especialment quan són molts, perquè es converteix en una feina en si mateixa. En el cas d’aquesta família és un problema sense solució. Quan un té tot el que és material, s’adquireixen altres vies. Això es pot convertir en una complicació per viure perquè la vitalitat resideix en el desig, en les ànsies d’aconseguir el que un no té; hi resideix la potència del que és humà. Aquí hi ha una mare que, en lloc d’afavorir que cuidin les seves filles, hi competeix ostentant la llibertat i la capacitat de desitjar; però, esclar, no els ha ensenyat a les seves filles a fer-ho, s’ho ha reservat per a ella mateixa. Crec que aquí hi ha bona part del conflicte.
Va escriure la novel·la quan Kohen encara vivia, com també les seves filles i molts dels personatges, a qui va canviar el nom.
A mi em va interessar la història més enllà dels noms. Volia posar a disposició pública aquesta història per la capacitat que té de revelar les complexitats de la vellesa, de totes les idees prefabricades sobre com ha de ser una dona als 88 anys o després de certa edat. N’hi ha que donen per descomptat que la sexualitat en la vellesa s’acaba, però, esclar, solen ser afirmacions de persones joves. A quina edat s’acabaria la sexualitat i per què? Per què seria il·lícit o immoral continuar gaudint del cos a la vellesa?
Inicialment era una obra de no-ficció. Va entrevistar més de cinquanta persones quan encara no sabia que seria una novel·la. Fins i tot Natalia Kohen (traspassada el 2022 als 103 anys), però no les seves filles.
Vaig conèixer Kohen quan tenia 99 anys i em vaig adonar que allà hi havia una novel·la. Especialment per un detall crucial: el factor temporal. La demència frontotemporal és progressiva i irreversible, de manera que el temps va posar a prova el diagnòstic que la va portar a l’internament als 88 anys i va provar que estava equivocat. De cap altra manera, no hauria arribat mai als 99 anys i molt menys amb lucidesa. M’hauria encantat escoltar les filles, estic segura que tenien les seves raons, que la seva perspectiva hauria aportat matisos valuosos, però per més que vaig insistir no em van concedir l’entrevista, de manera que vaig haver de construir la meva pròpia versió fictícia basada en relats d’amics i gent pròxima.
Tampoc no li va donar l’entrevista Facundo Manes, el metge que va firmar el diagnòstic i que avui és un influent polític.
M’hauria interessat el seu relat, però, malgrat la insistència i de l’explicació que el meu propòsit era comprendre la complexitat dels fets, no hi va haver entrevista.
Vostè és psicoanalista i exerceix a Buenos Aires. La literatura li serveix com a teràpia?
La llarga experiència com a pacient, abans que com a analista, em va deixar a la vora de la literatura. Em va permetre veure que el meu fort eren les paraules i quan un troba el lloc on fer peu està salvat.
Està a punt de publicar la tercera novel·la de la trilogia d’una família molt semblant a la seva...
És una trilogia sobre el dol. Rara aborda la mort d’un fill, un divorci i una mudança. Vos transita per l’agonia i mort del pare i la gestació del lèxic familiar d’una parella d’immigrants italians que formen una família nombrosa de classe mitjana a l’Argentina. I l’última, ja acabada però encara inèdita, porta al màxim certes estranyeses de les novel·les anteriors, recorre al surrealisme i explica el dolor físic que suposa la mort de la mare per a una filla.