El altar de JJ Martin, la fundadora de la marca más elegante del momento

La charla con JJ Martin comienza con una sensación de vértigo y lucidez, una unión poco común que se alinea con su trayectoria. Hace diez años, Martin todavía trabajaba como reportera de moda. Residente en Los Ángeles, originaria de California y corresponsal para publicaciones de renombre mundial, su vida se repartía entre la redacción de artículos, desplazamientos y una colección de prendas antiguas que había estado acumulando durante mucho tiempo. Su traslado a Milán, inicialmente provisional y después permanente, la impulsó a emprender un proyecto secundario: una plataforma en línea donde comercializaba sus hallazgos vintage y registraba el ambiente artístico de la metrópoli, desde los espacios interiores hasta las damas que los ocupaban. Al cierre de este año, que ella describe como “un torbellino luminoso”, Martin reflexiona sobre la década de existencia de La DoubleJ, sintiendo que su ritmo no ha disminuido. “Es como vivir dentro de un portal creativo que no deja de girar”, afirma. De hecho, esa iniciativa que comenzó como una selección personal pronto se expandió al ámbito de la moda, los utensilios domésticos y, más recientemente, a emprendimientos relacionados con la espiritualidad y la autoconciencia, como The Sisterhood, su red internacional de prácticas rituales conjuntas.

Al principio, ¿imaginaba que La DoubleJ alcanzaría su estatus actual, o el camino se fue definiendo a medida que avanzaba?

Absolutamente. Mi idea inicial era que continuáramos siendo un destino muy selecto de moda vintage de las décadas de 1960 y 1970, con piezas de archivo con carácter. Sin embargo, pronto comprendí las limitaciones del modelo: tras tantos años de coleccionismo, se volvió prácticamente inviable seguir ampliando la oferta. Lo que más me impactó fue darme cuenta de que la creatividad surge desde el interior. Cuando te enfocas en aquello que genuinamente te apasiona, lo que te hace sentir bien, el camino se despeja. No se trata de una táctica planificada, pero resulta ser profético, como si la intuición anticipara la dirección que la marca debía tomar antes que tú.

¿De qué manera concilia su apertura espiritual con las demandas de la gestión de una compañía?

Siempre he tenido una dualidad entre lo creativo y lo metódico. Disfruto de la organización, a pesar de que mi forma de trabajar pueda parecer desordenada. El desafío reside en trasladar la serenidad que experimento en momentos de soledad a situaciones sociales que me generan mucha tensión. Una compañía se asemeja a un hijo, especialmente cuando la maternidad biológica no ha sido posible; todo adquiere un carácter íntimo. Por esta razón, confío en mis rutinas diarias, que abarcan desde ejercicios de respiración y escritura hasta la purificación energética y la conexión a tierra. Estas no son meras formalidades: son esenciales para mi desempeño. La industria de la moda es inspiradora, pero también extenuante y, en ocasiones, poco compasiva. Mi conexión espiritual me protege del abatimiento y me capacita para actuar de manera deliberada en lugar de impulsiva.

Cada vez más compañías emplean la terminología de la espiritualidad. ¿Considera que, en ciertas ocasiones, esto responde más a estrategias de mercadotecnia que a una creencia genuina?

En ocasiones, sí, y aun así lo valoro. Si una marca opta por transmitir un mensaje de bienestar en lugar de emitir juicios sobre el cuerpo, eso ya representa un progreso. Para mí, no es una idea abstracta, sino mi propia existencia. Ellos son mis guías y mis métodos, aquello que me ha posibilitado edificar sin desmoronarme. Y dado que muchos de ellos no son personalidades virtuales, siento el deber de darles mayor visibilidad.

¿Percibe usted un vínculo entre las décadas de 1960 y 1970, de donde proviene una porción considerable de su colección antigua, y el renacimiento espiritual que caracterizó a ese período?

Absolutamente. Fueron décadas repletas de vivacidad, exploración y una búsqueda de lo espiritual. Todo resonaba en una sintonía distinta; la vestimenta, los diseños y la mentalidad compartían la misma corriente.

¿Cree que sería la misma persona si no se hubiera mudado a Italia?

Me cambió totalmente. Mamma Milano se refiere a ello. Italia fue mi primer guía espiritual: más pausada y desordenada, pero intensamente humana. Me forzó a abandonar la mentalidad transaccional estadounidense y a adoptar vínculos fundados en el cariño y la permanencia. Me inculcó paciencia y una concepción de la belleza vinculada al modo de vida.

¿Qué recomendación desearía haber recibido hace una década y que ahora comparte con aquellos que buscan su guía?

Sé adaptable y ten fe, incluso en momentos de incertidumbre. Recientemente, he asimilado otra lección: la simplicidad. Evita agregar complicaciones que no sean esenciales. Mi inclinación natural es la de creadora, lo que me lleva a añadir elementos; mi compañero, con su calma característica, me hizo ver que la creación no requiere complejidad. El camino espiritual implica despojarse de capas hasta comprender tu esencia y aquello que te inspira.

Since 2015, fashion and media have undergone significant shifts. Which transformation has surprised you the most?

La disminución de la importancia de los principales editores. A principios de la década de 2000, actuaban como los porteros del acceso y la visibilidad. Actualmente, el entorno es abierto y desordenado. La libertad es fantástica, pero hay mucha interferencia. Desearía que los influencers fueran más conscientes de su influencia: sus comentarios sobre la figura y la valía personal impactan a innumerables individuos.

Si La DoubleJ fuese un altar, ¿qué objetos ocuparían un lugar central en él?

De hecho, ya lo es. Celebramos la alegría, el color, los diseños, las flores, la apertura. Habría cristales; deidades como Isis, Maat o Saraswati; instrumentos para la purificación energética; rocas recolectadas en sitios que me transformaron, como una piedra del Etna. Y en el epicentro, las mujeres que se congregan en torno a la marca: la comunidad constituye el auténtico círculo sagrado.

¿En ocasiones anhela la quietud o la sencillez, a pesar de su predilección innata por la viveza cromática y la opulencia??

Siempre. Soy maximalista en mi expresión, pero requiero retiros para vaciarme: una semana en Capadocia, una peregrinación en Irlanda, un agosto de silencio en Stromboli. Ya no me relaciono mucho; mi sustento proviene del trabajo y de la comunidad espiritual, no de las celebraciones.

Y si La DoubleJ fuese una plegaria espiritual, ¿cómo comenzaría?

Comenzaría con gratitud, con luz, con una invitación abierta a todos.

¿De qué manera se conjuga la añoranza por la maestría artesanal italiana con la exigencia de que la marca permanezca actual y pertinente?

Lo que más me interesa del pasado no es lo “retro”, sino la artesanía: cómo se corta una chaqueta en un pequeño taller, cómo se imprime una seda en Como, cómo se funde una joya con intención. Usamos símbolos sagrados, piedras, formas de portales, pero las chapamos en oro de 24 quilates en lugar de trabajar con oro macizo para que sigan siendo lujosas pero accesibles. Toda nuestra producción está en Italia, en las mismas fábricas que producen para marcas de lujo, pero con precios más justos porque eso nos parece éticamente correcto. La nostalgia está en la mano, no en la imagen. La modernidad está en la torsión, la energía, la intención.