Nueva York enfrenta su momento más decisivo mientras el mundo observa, con la moda como eje central.
NYFW
Entre ausencias y silencios, lo indecible persiste.
El cierre final de la pasarela con el último diseño de la colección.
Después de una semana de frío intenso, el hielo comenzó a derritirse y, con él, la ciudad volvió a la vida: mientras algunos aún esperaban, otros ya avanzaban con pasos decididos, mientras el desfile de la moda se reanudaba entre las calles, con sus pasos y ecos que resonaban en las calles.
Algunos diseñadores destacados no asistieron, y entre ellos se encuentran figuras como Thom Browne, cuya presencia en la pasarela no fue parte de este evento.
Esta extraña fuga, que comenzó después de la pandemia, ha alimentado la idea de que Nueva York podría estar quedando relegada a una plataforma de lanzamiento. Es decir, un lugar donde los diseñadores emergentes ganan experiencia para dar el salto definitivo a París o Milán. El director ejecutivo del CFDA, Steven Kolb, aseguró en un comunicado que esta situación no se debe interpretar como una crisis en la industria de la moda americana. “Centrarse únicamente en quiénes no están significa pasar por alto el extraordinario talento de los que sí lo están haciendo”, advirtió.
La edición nuevamente destacó, aunque con figuras que se alternaron, mientras el evento mantuvo su esencia.
Tory Burch se ha consolidado como esa firma que toda ‘it girl’ neoyorquina querría vestir. Amanda Seyfried y Pamela Anderson se sentaron juntas en el front row del desfile, celebrado en la emblemática casa de subastas Sotherby’s, demostrando el gran poder de convocatoria de la firma americana. También lo hizo Anna Wintour, que apareció en el último momento.
El guardarropas de Tory resultó ser un punto focal, mientras que la colección mantuvo un equilibrio entre lo clásico y lo contemporáneo, mientras que la marca aprovechó el impulso de su presencia en la pasarela, reforzada por un enfoque que resaltaba su esencia, mientras el público seguía atento y la marca seguía ganando impulso.
Carolina Herrera regresó con su nueva colección, mientras el público asistente celebraba el show, donde la diseñadora presentó su visión más allá de lo convencional, mientras el elenco se alineaba en un escenario elegante.
La colección rendía homenaje a las mujeres que inspiraron su creación, con un lenguaje estético que reivindicaba su presencia: cada pieza, sutil y potente, nacía de una visión que reivindicaba el poder femenino, mientras la silueta se moldeaba con elegancia y fuerza.
Michael Kors presentó su nueva colección en un escenario que celebraba el elegante equilibrio entre el lujo y la practicidad, con modelos que caminaban entre silueta y elegancia, mientras el público asistía en silencio atento, mientras que en el escenario, el enfoque se centraba en piezas que evocaban elegancia sin sacrificar la esencia, mientras el público asistente observaba atentamente, mientras que el diseño mismo, sutil y refinado, reafirmaba su esencia con elegancia silenciosa.
En última instancia, el desfile demuestra que la marca aún mantiene vigencia, pues su propuesta trasciende más allá de lo meramente estético, reafirmando su presencia con intención clara.