Nina Urgell, música de baile: “La presencia de mujeres ha ampliado y enriquecido la cultura de club”

Nina Urgell Cloquell se mueve entre la cabina y la dirección creativa con naturalidad. Dj y productora formada en la cultura de club, la catalana ha construido una trayectoria propia donde conviven música electrónica, imaginario visual y una mirada particular sobre la industria cultural contemporánea. Su trabajo no se ve limitado a pinchar o producir: propone una forma de estar en la cultura, de intervenir en ella desde la sensibilidad y el pensamiento crítico.

Ha construido su carrera en espacios tradicionalmente masculinos, como la industria musical, y en otros profundamente feminizados, como la moda digital. ¿Dónde ha sentido más resistencia como mujer? ¿Y dónde más vigilancia?

En mi ámbito de trabajo nunca intento poner foco en el género. Me centro en la creatividad, en las relaciones humanas y en el aprendizaje. La música electrónica tiene un gran pasado femenino y mucha gente lo desconoce. Nació en estudios de radio y laboratorios experimentales, fuera de los circuitos tradicionales académicos, y en esos espacios muchas mujeres pudieron investigar y desarrollar nuevas formas de trabajar el sonido. Daphne Oram, cofundadora de la BBC Radiophonic Workshop, es un ejemplo claro de esa aportación temprana que transformó el lenguaje sonoro.

El feminismo ha redefinido el concepto de poder, pero las redes sociales siguen premiando la deseabilidad. ¿Cómo negocia esa tensión entre autonomía y mirada ajena?

Si lo pensamos bien, el feminismo no es complejo en definición sino en la práctica. Las redes sociales hay que tomarlas con tranquilidad. Es importante tener una base emocional sólida y relacionarse con ellas desde un lugar consciente para poder disfrutarlas y sacar partido. Son herramientas valiosas si se utilizan desde un lugar sano. Respecto a la deseabilidad, creo que a menudo se simplifica el debate. El deseo y la necesidad de validación atraviesan a todas las personas. En mi caso, lo que comparto no nace de una búsqueda de aprobación masculina ni de responder a una mirada concreta, sino desde la libertad y la expresión personal. La cuestión no es si existe una mirada ajena, sino hasta qué punto una decide no construirse únicamente desde ella.

Ser creadora digital implica monetizar la propia imagen. ¿Le parece que eso es una forma de control o de agencia? ¿Quién tiene realmente el poder, la creadora o el algoritmo?

No lo vivo desde ese lugar. Cuando hay un trabajo remunerado, lo entiendo como una colaboración creativa y publicitaria, con una propuesta y una dirección detrás, no como algo personal. Para mí, lo importante es conservar criterio propio, ser profesional y no dejar que lo externo defina su trabajo.

En la escena electrónica, durante años la figura del dj fue masculina, técnica, casi hermética. ¿Cree que la presencia creciente de mujeres ha transformado el sonido o solo la representación?

La figura de la mujer lleva transformando el sonido desde los años treinta. Plantearlo como si solo hubiera cambiado la representación es quedarse en la superficie. Clara Rockmore con el theremin es un ejemplo temprano de ello. También conviene recordar que en contextos de censura o lógicas autoritarias, la presencia de las mujeres en la cultura tiende a invisibilizarse. Cuando una sociedad se abre, esa creatividad vuelve a ocupar su lugar y eso no cambia solo la imagen de una escena, sino también sus referentes y su sensibilidad. La presencia creciente de mujeres ha ampliado y enriquecido la cultura de club.

El 8 de marzo suele convertir el feminismo en campaña. ¿Qué le incomoda del discurso corporativo sobre igualdad?

El problema no es visibilizar la igualdad, sino convertirla en una acción simbólica de un solo día. Cuando no hay coherencia entre el discurso y las prácticas reales, el mensaje pierde valor. En un contexto donde el machismo sigue siendo estructural, hace falta entender que muchas conductas son aprendidas y que solo cambiarán con una transformación profunda del sistema educativo, en las aulas, en casa y en la cultura en general. Hacen falta cambios sostenidos, no solo campañas.

En su experiencia, ¿cuál es el gesto más sutil de machismo que sigue operando en su sector?

Una de las formas más sutiles es tener que demostrar constantemente más para ganar la misma credibilidad. Cuando además desarrollas parte de tu trabajo en espacios visibles o en redes, siguen existiendo prejuicios que hacen que se cuestione antes tu criterio que tu trabajo.

¿Cree que el éxito femenino sigue midiéndose con parámetros distintos al masculino? ¿Qué se le exige a una mujer que no se le exige a un hombre en la misma posición?

Yo no mido el éxito desde un estándar social heredado, muchas veces atravesado por lógicas patriarcales y competitivas, sino desde la coherencia y la libertad con la que construyo mi camino. Aun así, creo que a las mujeres todavía se les exigen más pruebas, más equilibrio y menos margen de error que a un hombre en la misma posición. También persiste una misoginia normalizada que acepta con más facilidad aquello que una mujer expresa cuando está ligado a la deseabilidad, pero lo cuestiona más cuando está ligado a autoridad o liderazgo.

Si tuviera que imaginar el futuro ideal para las mujeres en la industria cultural dentro de diez años, ¿qué habría cambiado estructuralmente?

El futuro ideal sería uno sin muertes por violencia de género, sin violaciones, sin sumisión química, sin abusos y sin hombres organizándose en espacios privados o en redes para cosificar y humillar a mujeres como si fueran objetos. Los casos recientes en Europa (como el de Pelicot en Francia, el de Aquisgrán en Alemania o el de Philip Young en el Reino Unido) demuestran que no hablamos de hechos aislados, sino de una violencia estructural aprendida y normalizada. El futuro ideal también sería uno sin el silencio de otros hombres, sin esos grupos de WhatsApp entre amigos donde muchas veces se empieza a normalizar esa sexualización y ese tipo de comportamiento, y sin mirar hacia otro lado. Si esa conducta se aprende, también tiene que desaprenderse en las aulas, en casa y en el sistema en general.

Fotógrafa: Mara Alonso. Estilismo: Florence Reveillaud. Grooming: Jehosua Vogele para Guerlain. Vídeo: Fernando Montero. Asistente fotografía: Julieta Arte.  Agradecimiento localización: Restaurante Playa de Madrid 1932. Producción: Emma Monreal