Bad Gyal: “Quizás el hombre heterosexual es el que más me ha rechazado”
Nuevo disco
'Más cara' es el segundo disco de Alba Farelo, que iniciará su gira llenando por tres veces el Palau Sant Jordi
Alba Farelo, más conocida como Bad Gyal, en una imagen promocional de su nuevo disco
La espera ha sido corta pa ra escuchar el segundo larga durada de Bad Gyal, Más cara , solo dos años en comparación con la larga espera que precedió a La joia. La artista de Vilassar concibe su regreso como “un regalo para la Alba de 16 años”, donde ha trabajado con los artistas que escuchaba cuando se dio a conocer versionando a Rihanna en Youtube. Ozuna, J. Álvarez o De la Rose son sus ídolos, y habla con devoción de su colaboración en este disco de aires caribeños que presentará dentro de dos semanas en el Palau Sant Jordi, plaza que llenará durante tres noches (días 20, 21 y 22). Un sueño cumplido para la Alba de 29 años, que habla en catalán y sin tapujos desde la terraza de un apartamento en Miami mientras realiza su enésimo makeup días después de cantar rumba en la gala de los Goya y mostrar su apoyo a Palestina junto a Morad.
Los Goya
El tema de la rumba catalana representaba muy bien lo que soy y mi ciudad”
¿Publicar La Joia le dio confianza para hacer el nuevo disco?
La experiencia te ayuda a ver lo que puede hacer que un proyecto no fluya tanto. En La Joia me quedé sin productor ejecutivo en mitad del proceso y lo tuve que hacer un poco sola. Iba a las sesiones, trabajaba con los productores que me gustaban, pero decidía yo sola qué temas entraban o qué pistas elegía. Esta vez hemos podido formar un equipo de gente muy pro que trabaja en proyectos top aquí en Miami, en el mercado americano. Ha sido un gran aprendizaje de cómo se puede trabajar en equipo, con diferentes personas aportando sus conocimientos y creatividad.
Define Más cara como su lista de reproducción favorita.
Ha sido un disco muy de disfrutar, todo lo que ha pasado dentro de la sala de grabación ha sucedido desde el placer de inspirarme en la música que me estaba gustando en aquel momento. Ha sido muy libre, y esta libertad ha dado como resultado lo que podría ser mi propia playlist.
Es un disco con más continuidad entre los temas y más variedad musical que La Joia
Hicimos muchísimas canciones, no sé si fueron 36, y varias se han quedado fuera buscando precisamente esto. Al cerrar el disco, ha sido decisivo ver qué canciones creaban una idea más compacta y seguían el viaje dentro de todos estos géneros urbanos, caribeños, latinos que siempre me han inspirado, pero desde un proceso de composición mucho más consciente.
Entre productores y colaboradores se puede dibujar casi todo el mapa de América Latina.
Consumo mucha más música latina y caribeña que americana o española, aunque también las consumo mucho, pero mi inspiración siempre ha venido de allí. Esta música ha crecido tanto en los últimos años, ha evolucionado tanto que la considero muy rica, con muchas cosas nuevas con las que inspirarte y querer explorar.
¿Qué explora? ¿Qué escucha ahora mismo?
Desde reparto cubano a kompa de Haití, dancehall de Jamaica, no he dejado de escuchar el reguetón de los 2000 que hacían Luny Tunes, merengue dominicano, salsa de Puerto Rico, de Colombia, también obviamente arambí y pop, siempre el pop más urban, no soy mucho de pop convencional, la verdad. Nado en todos estos géneros que me han acompañado durante mi carrera, adaptándolo a mi evolución.
Entre los colaboradores hay veteranos del reguetón y la urbana como El Chencho Corleone o J. Álvarez, que pasan de los 40 años. ¿La urbana ya se ha hecho mayor?
Total, este disco está muy arraigado en mi adolescencia. Estoy cumpliendo sueños, puede sonar muy Mr. Wonderful, pero es la realidad. Mis primeras cervezas, mis primeros botellones, mis primeras fiestas de pueblo eran J. Álvarez sonando en los veranos y Chencho Corleone de plan B, han sido mis grupos preferidos de siempre. Con todos los temas de reguetón icónicos que ha hecho Luny Tunes a veces no me acabo de creer haber compartido estudio con ellosellos, las conversaciones que he tenido, y que toda esta gente forme parte del disco. Para una chica de Barcelona, de España, tan fan de toda esta música que sientes muy cerca pero sabes que está muy lejos, ha sido un regalo trabajar con esta gente y acabar teniendo una relación casi de amistad con ellos.
¿Pudo trabajar con ellos en el estudio?
Cara a cara, con Chencho hice tres viajes en Puerto Rico. Me cerraba en el estudio con los Luny Tunes y de golpe aparecía dj Joe, una de las leyendas de los inicios del reggaeton de finales de los 90, y me explicaban todas las batallitas de cuando grababan las canciones de Hector el Father, de Don Omar, de Daddy Yankee, y yo era como una alumna.
Los Goya
“El tema de la rumba catalana representaba muy bien lo que soy y mi ciudad”
Cuando empezó su carrera prácticamente solo había voces masculinas en el mundo de la urbana. ¿Ahora se siente más arropada?
En este género la mayoría han sido hombres durante mucho tiempo, y tengo muy buena relación con ellos. En cambio, entre el público, quizás el hombre heterosexual es el que más me ha rechazado, aunque hay muchos chicos que me escuchan y les encanta mi música. Pero siento que son los girls and gays los que han entendido mi proyecto desde el principio. En cambio mis compañeros de género musical, vamos, casi que me besan los pies, desde Chencho Corleone a Daddy Yankee o Ozuna, todos me han apoyado y me han dicho ‘tú eres la dura, lo rompes’. Pero es bonito como en los últimos años hay muchas bad girls entre comillas, chicas que han arrancado sus propias propuestas cada una con su perspectiva diferente. Esta nueva onda lo ha hecho todo más cómodo, ha permitido dar una visión más realista y ha demostrado que las chicas tenemos muchísimo que aportar. De la Rose es una de las artistas más potentes de Puerto Rico ahora mismo también a nivel de los hombres, ahora ya no hay que separar, estamos en el mismo nivel y a veces un poco por encima.
Su música ha normalizado la sexualización desde la perspectiva femenina.
Entiendo que desde fuera se puede vivir como una declaración de intenciones, de que ahora las mujeres tenemos la sartén por el mango. Pero para mí es un resultado orgánico de lo que he escuchado: he escuchado a Don Omar, Daddy Yankee, plan B, Zion y Lennox, Wisin & Yandel... ¿Al final qué esperamos? He escuchado estas letras, estos contextos y esta energía que generan canciones donde se habla del contacto físico con un género tan físico como el reguetón por el bajo, el tambor, por como te entra. La gente fanática de esta música que se consume sobre todo en el club y que es muy física, como alguien que se te mete por dentro, casi como un ritual del disfrute propio, se sentirá identificada de una manera muy orgánica. Si es lo que has consumido y disfrutado desde muy joven, cuando te toque a ti pasar a la acción habrá dejado una impronta, y va mucho más por esta línea, más que por una declaración de intenciones o de querer dar una lección.
Estilo
“Es un resultado de lo que he escuchado: Don Omar, Daddy Yankee, Wisin & Yandel...”
¿Cómo ha preparado la nueva gira?
Tenemos que esperar un Más cara 100%, este año sacamos una artillería que nunca había podido sacar en mi carrera, con coreógrafas nuevas, equipo nuevo, un escenario increíble con el que nunca había podido trabajar, diseñado por los mejores diseñadores de passarelas de París, de todos los desfiles que voy a ver. El movimiento corporal es diferente al que he hecho hasta ahora, sigo teniendo mucha esencia de la urbana pero jugamos mucho con las líneas femeninas, con las siluetas.
Hábleme de La rumba de Barcelona que cantó en los Goya.
Al principio me daba un poco de miedo, no te engañaré, porque estaba fuera de mi zona de confort. Pero el tema de la rumba catalana representaba muy bien lo que soy, mi ciudad, y también lo que los Goya querían transmitir. Esta actuación habla mucho del momento que vivimos, la gente está abriendo la mente, está aceptando la realidad de lo que se está consumiendo hoy en día y forma parte de nuestra cultura.
¿Ha recibido muchas críticas?
Después de los Goya vi los videos, lo que dice la gente, y algunos me ponen verde, no quiero taparme los ojos, pero también sé que a mucha gente le ha encantado. Lo que no puedo hacer es pasarme por un filtro o adaptarme, tengo que ser yo misma. Siento que cada vez estoy más establecida en mi país, en las instituciones y la prensa, todo lo que se veía imposible cuando empecé a superar el underground me está pasando.
¿Para el concierto por Palestina se lo pensó mucho?
Nada, tenía claro que quería aportar mi granito de arena, tampoco hay mucha vuelta de hoja con esto. Sabía que Morad estaría allí, somos bastante próximos y fue como ‘tú, hermano, vamos a hacer esto juntos’.
¿Tuvo muchas discusiones con sus padres por la música que ponían en el coche?
Lo mismo que pasa en muchas familias, con la rebeldía descubres una cosa nueva y hay un choque generacional y cultural, los padres no te entienden y se echan las manos a la cabeza. Era otro momento, géneros que venían de otro lugar con otros códigos. Ahora todo el mundo lo sabe leer, y a mi padre le puedo meter temas de reguetón y lo aprecia muchísimo a nivel musical porque el reguetón es súper rico. Durante años se ha vivido con el prejuicio de que es una música simple y no es así, de hecho hay estudios que demuestran que escuchar reggaeton genera más conexiones neuronales que la música clásica.
