‘Magazine’ y Lucha de Gigantes anticipan la semana de Arco en Madrid con la exposición ‘Nueve miradas-Mujeres del pop art’

La apuesta continua de Magazine por el arte y por las mujeres cristaliza esta semana en un número especial que se publicará el próximo domingo junto con Guyana Guardian y en una exposición única: comisariada por Gabriel Suárez, este lunes 23 de febrero abrió Nueve miradas-Mujeres del pop art en el Umusic Hotel Madrid Teatro Albéniz, donde desde hace unos meses se aloja el proyecto Lucha de Gigantes, hasta entonces nómada y promovido por el propio Suárez.

Un proyecto que, como explicó Suárez en el acto, nació “como un hobby sin pretensiones” de un enamorado del arte que se dio cuenta de que el pop no está defendido en España, “a diferencia de países como Francia o EE.UU.”. Cuatro años después, Lucha de Gigantes, que hasta hace unos meses era una iniciativa nómada, se ha instalado en la tienda del Umusic Hotel Madrid.

Al principio de su intervención, Suárez agradeció a Joana Bonet, directora de Magazine, la oportunidad que representa para el pop nacional ocupar un espacio amplio en el especial de esta semana y se mostró seguro de que, con apoyos como este, “el pop conseguirá que se le tenga en cuenta” en España.

Esta muestra reúne nueve cuadros creados expresamente para la ocasión por otras tantas artistas, todas mujeres que son para Suárez los mejores talentos jóvenes del pop plástico que se hace hoy en España y encarnan la nueva visión del proyecto de Gabriel Suárez: “Hace un año, en Lucha de Gigantes tomamos el camino de exigirnos más e ir hacia un pop más sofisticado, con referencias como Alex Katz o David Hockney, que para mí serían los iconos del arte pop”, explica este activo agitador cultural.

Joana Bonet, que intervino antes que Suárez, destacó la íntima relación y el compromiso absoluto de Magazine con el arte: “No podemos aislar la moda del arte, que nutre las corrientes sociales, las tribus urbanas, en un movimiento de ida y vuelta continuo”. En cuanto a cómo nació la idea de esta exposición, Bonet relató que hace un año, ella y Suárez mantuvieron una conversación en la que coincidieron en la escasa presencia de las mujeres en la historia del arte. “Siempre hablamos de los padres de las vanguardias, pero ¿dónde están las madres de las vanguardias, que también existieron?”, se interrogaba Bonet antes de recuperar nombres como los de Rosalyn Drexler, Marisol Escobar o Niki de Saint-Phälle y de recordar cómo Tania Marmolejo, en la entrevista que publicará Magazine este fin de semana, denuncia que los galeristas le pedían “un arte menos femenino, o sea, más masculino, más sexy”, a lo que ella reaccionó pintando sus mujeres de ojos grandes y estupefactos que la han llevado a triunfar.

La propia Marmolejo, que se reconoce más como artista feminista, “con mucho orgullo, sin excluir al hombre en absoluto”, que como artista pop, cree que “arte contemporáneo es una mejor manera de describir el arte de ahora, y que más tarde se identifique y se decida a dónde pertenece cada vertiente”.

Como el cuadro que aportó Marmolejo, las obras de las nueve artistas participantes en la exposición posaban en esta ocasión en el escenario del teatro del hotel, un lugar que las convertía en absolutas protagonistas del acto. La decisión de mostrarlas así está en consonancia con el proyecto de Suárez, que parte de la voluntad de acercar el arte al máximo de gente de una manera que no intimide, por lo que ha buscado siempre espacios expositivos abiertos y relajados.

De esta manera, los asistentes al acto disfrutaron en primicia de las nueve obras creadas expresamente para la ocasión: del lirismo introspectivo de la dominicana Marmolejo y Jenya Datsko y la crítica punzante, por momentos incluso incomodante, de Vanessa Morata; de la mirada onírica de Ana Jarén -que explicaba que se apuntó a la iniciativa “porque me pareciñódivertido y me obligaba a dejar mi zona de confort”-, la reivindicación del espacio femenino en el arte que practica Lantomo y la narrativa nostálgica de Helena Toraño, junto con una de las composiciones estilizadas de Sandra Rojo Picón, uno de los sugerentes primeros planos de Raquel Jiménez Molina y una composición de la venezolana Sol Felpeto con su característica fusión cultural perfumada de sutil humor.

Entre los asistentes a la inauguración, cerca de un centenar de personas representantes de todas las facetas de la creatividad, de la literatura al cine pasando por la música y la moda, incluidos galeristas y firmas implicadas en el patrocinio, entre actrices como Luna Berroa, Irene López, Nerea Barros o Vera Asunción e influencers como Paloma Izard y María Monfort, se contaba, por ejemplo, la periodista Marta Robles, que se declara seguidora del arte pop de toda la vida y destacaba el hecho de que esta convocatoria da entrada a la semana de Arco en Madrid, “que es el termómetro de que Madrid empieza a abrirse al arte”. En cuanto a que sea una exposición únicamente de mujeres, Robles comentaba: “Me gusta especialmente porque he seguido el arte pop toda mi vida y antes había un patrón, el de Warhol, y creo que ahora empieza a haber propuestas más originales y que las propuestas de las mujeres tienen una mirada un poco diferente. Y me gusta que se haga además en un escenario, dentro casi de un cabaret, la puesta en escena también ayuda”.

Por su parte, la actriz Pastora Vega apoyaba “la visibilidad” que esta muestra aporta a las mujeres y a su mirada: “Joana ha hablado del cuadro de Tania Marmolejo y de las mujeres de ojos grandes, que por cierto es el título de una novela de Ángeles Mastretta, 'Mujeres de ojos grandes', que nos encantaba y que tiene que ver con la mirada de la mujer; en este caso, tiene que ver con la pintura, pero en todo lo que tenga que ver con las mujeres, yo estoy ahí, aplaudiendo y apoyando”. En cuanto a sus preferencias, destacaba el cuadros en tonos negros y grises de Lantomo y el de Helena Toraño, una escena “que representa como una red femenina, de amigas, que se podría titular '¿Qué sería de nosotras sin nosotras?”.

Por la parte de la moda, Agatha Ruiz de la Prada apreciaba el interés de la propuesta y que se plantee como un intento de encontrar a nuevos coleccionistas. “Mi padre fue un gran coleccionista, y yo también colecciono, pero no tengo esa especie de enfermedad que tienen personas como mi padre -puntualizaba-; entiendo que cada cual tiene que hacer sus propias elecciones”, y por eso intenta no dejar a sus hijos al cargo de toda su colección.

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El acto de inauguración de la muestra contó con la colaboración de Activación IQOS *, la automovilística Kia y la bodega Emilio Moro, además del UMusic Hotel Madrid Teatro Albéniz que acoge la exposición.

*Este producto no está exento de riesgo y con su uso se inhala nicotina, que es adictiva. Dirigido únicamente a adultos.