Las exposiciones que nos fascinarán a lo largo del 2026
El arte que viene
Las instituciones culturales arrancan el 2026 repletas de iniciativas que asocian a figuras célebres con rescates y hallazgos inspiradores.
Fotograma de la obra audiovisual 'Ever is Over All' (1997), creada por Pipilotti Rist, la cual se presentará en el Guggenheim Bilbao
Partiendo de una exploración del concepto de hermosura y sus cánones hasta el siempre inspirador reencuentro con figuras consagradas como Duchamp, Matisse, Zurbarán, Munch o Van Dyck, el año 2026 arriba colmado de muestras sugerentes que aseguran vivencias estéticas junto a autores de distintas eras: desde el Maestro de Cabestany hasta Godard o Tracey Emin.
Barcelona
El periodo en el que daremos la bienvenida a Matisse
![Marguerite au chat noir [Marguerite con gato negro], principios de 1910. Centre Pompidou, París ](https://ik.imagekit.io/1hl51w6gd/guyana/files/content_image_mobile_filter/uploads/2026/01/09/69614c0612aeb.jpeg)
Es habitual que la clausura temporal de museos por obras de mejora o expansión motive el traslado itinerante de sus piezas, permitiendo que lleguen de manera extraordinaria a distintas localidades. Esto ocurre con Chez Matisse. El legado de una nueva pintura, una exhibición única compuesta por el valioso patrimonio del Pompidou de París, la institución con más trabajos del artista galo. Contará con la presencia de Braque, Derain, Robert y Sonia Delaunay, Natalia Goncharova, Picasso, Le Corbusier, Barnett Newman... El montaje, que actualmente cosecha un gran éxito en Madrid, podrá visitarse en CaixaForum Barcelona desde el 27 de marzo hasta el 16 de agosto.
El renacimiento de Aurèlia Muñoz, partiendo del MoMA hacia Barcelona.
Resulta habitual, si bien poco ideal, que una creadora de la zona, concretamente Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926-2011), sea ignorada hasta que una institución de renombre global, como el MoMA, la integró en 2019 dentro de su exposición fija. Siempre hay tiempo y el Macba encabezará los cien años de una figura creativa y lírica que, partiendo de un método artesanal y hogareño como el macramé, exploró las sendas de la modernidad mediante una expresión visual situada entre lo artístico, lo arquitectónico y lo manual. Consiste en un proyecto conjunto con el Reina Sofía, donde se exhibirá desde el 29 de abril, para luego mostrarse en Barcelona entre el 5 de noviembre y el 29 de marzo de 2027.
Kiefer y las heridas abiertas
Anselm Kiefer (Donaleschingen, 1945), probablemente el creador que con mayor acierto ha plasmado la desolación del panorama humano tras el holocausto, continúa siendo actualmente, quizás con más fuerza que antes, un autor relevante cuyas creaciones invocan de forma constante el recuerdo como un proceso de purificación frente al olvido histórico. Resulta poco frecuente contemplar sus creaciones en España, no obstante, este ejercicio contará con una doble presencia. En La Pedrera, se exhibirá desde el mes de octubre un conjunto de las famosas vitrinas de Kiefer (recipientes de vidrio que contienen en su interior desde volúmenes calcinados hasta restos de raíces). Aquellos interesados en admirar sus trabajos de dimensiones colosales tendrán que trasladarse a València, específicamente al Centro de Arte Hortensia Herrero (CAHH), institución que posee tres ejemplares en su fondo y que entre abril y octubre organizará su exposición temporal inaugural. Se trata de piezas de gran formato, acabadas de traer de su taller, donde sobresale una creación de más de 13 metros que representa el área de viajeros de la terminal aérea diseñada por los nazis en Berlín.
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MNAC, nos vemos en el 2029
Ascender por la montaña de Montjuïc con destino al MNAC resulta siempre gratificante, aunque en esta ocasión no conviene demorar la visita, ya que nos encontramos ante el ciclo final de exhibiciones del MNAC previo a la inauguración de la ampliación del museo en el Palau Victòria Eugènia programada para diciembre del 2029. ¿Los protagonistas? El maestro de Cabestany, aquel escultor del románico catalán que recibe un tributo basado en la desaparecida portada de Sant Pere de Rodes, situada en Port de la Selva (del 19 de marzo al 29 de junio), y Jujol, un arquitecto cuya relevancia superó la de simple ayudante de Gaudí, analizado bajo la mirada de Perejaume (del 26 de noviembre al 28 de marzo de 2027).
Un mito detrás de la lente
Dentro del panorama fotográfico existen escasas leyendas equiparables a la del chileno Sergio Larrain, quien en la década de los setenta abandonó Magnum para alejarse de la sociedad. Poseía gran notoriedad y sus obras ya formaban parte de las colecciones del MoMA cuando resolvió incinerar sus negativos. Una porción de su producción se mantuvo a salvo por las copias que preservó su compañero Josef Koudelka. Foto Colectania presenta 80 imágenes tomadas en Chile que exponen su visión de la niñez, la vía pública y la soledad en la urbe, con un enfoque particular en su trabajo sobre Valparaíso. La exhibición (del 22 de enero al 24 de mayo), está organizada conjuntamente con la Biennal de Fotografía Xavier Miserachs de Palafrugell, que ofrecerá desde agosto una visión retrospectiva de sus series de Chile y sus creaciones en Europa y otros puntos de Latinoamérica. Los entusiastas de la fotografía hallarán igualmente excelentes incentivos para visitar el KBr: Walker Evans y Pérez Siquier (de febrero a mayo).
Godard, como nunca antes
Al tratar sobre figuras legendarias, Jean-Luc Godard (París, 1930 - Rolle, Suiza, 2022) ocupará La Virreina Centre de la Imatge (del 28 de marzo al 4 de octubre) con la exhibición más extensa dedicada al director hasta hoy, posicionándose como un acontecimiento museístico de gran relevancia nacional e internacional. Creada junto a los allegados de Godard, garantiza una gran cantidad de contenido nunca antes visto.
La innovadora concepción arquitectónica de Charlotte Perriand
En sintonía con la capitalidad mundial de la arquitectura de Barcelona, que fomentará múltiples exposiciones temáticas, la Fundació Miró finalizará su quincuagésimo aniversario con una antológica —la primera celebrada en España— dedicada a la arquitecta y diseñadora Charlotte Perriand (París, 1903-1999), una artista visionaria que priorizó a los individuos en sus obras. Rebasando su faceta como ayudante de Le Corbusier, quien al atenderla le replicó: “aquí no bordamos almohadas”. Desde octubre hasta febrero de 2027.
El fervor por lo estético y... Por el armamento.
En una época donde términos como Ozempic o cosméticorexia son ya habituales y se han incorporado a nuestro lenguaje diario, el CCCB analizará la devoción por la estética (del 20 de mayo al 8 de noviembre) a través de un trabajo conjunto con la Wellcome Collection de Londres que examinará la transformación del ideal de perfección en el tiempo. De igual modo, ante el retorno de los discursos belicistas, la entidad finalizará el ciclo anual con La era atómica, una colaboración con el Museo de Arte Moderno de París que indagará en los hechos acontecidos tras el impacto de los proyectiles en Hiroshima y Nagasaki hace 80 años, incluyendo los accidentes de Chernobyl y Fukushima, hasta llegar al contexto actual de persistente competencia nuclear.
España
Enigmático y melancólico Hammershøi
El Museo Thyssen la presenta como la retrospectiva inaugural en España de Wilhem Hammershøi (Copenhague, 1864-1916), si bien el CCCB se adelantó veinte años con una recordada exhibición que conectaba el cosmos misterioso y sombrío del creador con el realizador Carl Theodor Dreyer. Sea como sea, es una excelente noticia que su producción se muestre en Madrid, puesto que los centros culturales de Dinamarca son muy cautelosos al prestar las pinturas de su artista predilecto y mayor interés. Espacios interiores (casi siempre su residencia, que alteraba variando la posición de los muebles), sin gente o con una mujer de espaldas, quieta; o bosques y parajes pintados en sus veranos al norte de Copenhague, siempre a contraluz, en un clima profundamente fantástico y melancólico.
Gótico hispano a la italiana
Un compromiso destacado del Prado será A la manera de Italia. España y el Mediterráneo 1320-1420, una muestra que examina el intercambio artístico dentro del Mediterráneo occidental y la función clave del trecento italiano en el desarrollo del arte hispánico durante la etapa gótica. Estará disponible a partir de junio.
Marisol, la artista que le sustrajo momentos de fama a Warhol.
Alcanzó una notoriedad y relevancia similar a la de Andy Warhol, pero su misteriosa producción artística terminó relegada a un olvido del que actualmente, diez años después de su fallecimiento, diversas instituciones museísticas globales intentan rescatarla. Marisol, quien nació en 1930 y creció entre Estados Unidos y Venezuela, se convirtió en una verdadera celebridad en el Nueva York de los sesenta mediante piezas escultóricas que examinaban con ironía y perspicacia temas vinculados al género, la fama y el poder. La muestra antológica que presentará el Centro Botín de Santander, titulada Cuando todo está por comenzar (del 23 de mayo al 25 de octubre), resalta de manera particular su talento como una dibujante excepcional.
Félix González-Torres regresa a Madrid
Lix González-Torres".* Kept. * *Wait, "1971".* Kept. * *Wait, "2021".* Kept. * *Wait, "10 de octubre".* Kept. * *Wait, "sacar niños de Cuba".* This is a specific historical reference. "Trasladar menores desde Cuba" is a good paraphrase. * *Wait, "lo personal y lo político".* "lo íntimo con lo público". * *Wait, "fugacidad de la vida".* "lo efímero de la existencia". * *Wait, "amor y el placer".* "afecto y el goce". * *Wait, "pérdida y el deseo".* "extravío y el anhelo". * *Wait, "fragilidad del cuerpo".* "fragilidad física". * *Wait, "vulnerabilidad homosexual".* "exposición homosexual". * *Wait, "decepcionante lectura política".* "interpretación política un tanto frustrante". * *Wait, "regresa ahora el Reina Sofía".* "retorna actualmente al Reina Sofía". * *Wait, "la ciudad que pisó por primera vez".* "urbe que visitó inicialmente". * *Wait, "como parte de un programa para".* "dentro
Abarcando desde Steve McQueen hasta Pipilotti Rist
Una fecha destacada dentro de la agenda cultural tendrá lugar en octubre, momento en que el premiado con el Oscar Steve McQueen (12 años de esclavitud, Blitz, Shame), creador audiovisual previo a su faceta de director, arribará al Guggeheim de Bilbao, que vuelve a lucirse con nombres de la talla de Jasper Johns (mayo-octubre), Pipilotti Rist (octubre-enero de 2027) o Dan Flavin (a partir de noviembre).
Picasso y Munch, obsesiones y emociones.
Asimismo, durante octubre el Picasso Málaga inaugurará un encuentro entre Edvard Munch (1863-1944) y Pablo Picasso (1881-1973) con el fin de analizar cómo ambos impulsaron el arte moderno mediante una singular combinación de innovación y manifestación de sus inquietudes y sentimientos.
El mundo
Toda la información que siempre haya anhelado descubrir acerca de Marcel Duchamp.
Se le considera el creador de Fuente, aquella pieza sanitaria elegida como la creación con mayor impacto de la centuria pasada (si bien ciertos expertos se la adjudican a la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven) y progenitor del movimiento artístico conceptual, no obstante, Duchamp sigue resultando un enigma, su producción pública representa únicamente una fracción mínima de su legado y todavía resta bastante por descubrir. Al menos esa es la postura sostenida por el MoMA, institución que entre abril y agosto organiza una exhibición de gran escala que posteriormente se trasladará a Filadelfia y al Gran Palais de París.
Tracey Emin se ha hecho mayor
Asimismo, Tracey generó una fuerte controversia entre especialistas y espectadores acerca de la definición de arte al hacerse conocida en 1990 mediante My Bed, los restos de cuatro jornadas de pasión y alcoholismo: su lecho personal con la lencería desordenada, preservativos utilizados, ropa interior con manchas de sangre, ceniceros colmados de restos de cigarrillos.... A partir de ese momento ha continuado relatando con realismo y sinceridad el proceso de madurar, el aislamiento o su agresivo cáncer. Con una fama enorme, la Tate Modern recupera cuatro décadas de trayectoria desde el 27 de febrero hasta el 31 de agosto. Durante este ejercicio, la institución ha convocado a otras dos figuras femeninas destacadas: Frida Kahlo (del 25 de junio al 3 de enero) y Ana Mendieta (del 9 de julio al 10 de enero).
Zurbarán, dispuesto a conquistar Londres
Aquellos que acudieron a la muestra de Zurbarán en el MNAC y desearon ver más contenido disponen actualmente de otra ocasión en la National Gallery de Londres (del 2 de mayo al 23 de agosto), la cual consagra al artista sevillano la exhibición retrospectiva más extensa jamás organizada en el Reino Unido. Un conjunto excepcional de cerca de cincuenta lienzos que vaticinan extensas filas de espera, una tendencia que probablemente se reitere cuando, durante noviembre, arriben a sus galerías ocho cautivadores retratos de Van Eyck, autor del cual conservan una de sus piezas maestras más célebres: El retrato de los Arnolfini.
Regreso a la década hedonista
Positivismo, emancipación e inconformismo. La Tate Britain propone una exhibición monográfica que nos remite a los noventa, una etapa distinguida por su inventiva y su carácter indómito que renovó el panorama cultural británico. El repertorio de autores es excelente: incluyendo desde Damien Hirst, Gillian Wearing y Yinka Shonibare hasta Vivienne Westwood y Alexander McQueen. De octubre hasta febrero.
‘Belleza y fealdad en el Renacimiento’
Bajo este nombre se presenta la atractiva muestra con la que el Bozar de Bruselas exhibirá, del 20 de febrero al 14 de junio, la manera en que los creadores italianos y del norte de Europa de las centurias XV y XVI plasmaron los diversos matices entre lo bello y lo deforme, donde lo extravagante y lo excelso coexisten en un mismo espacio. Un recorrido histórico protagonizado por genios como Botticelli, Tiziano, Tintoretto, Cranach el Viejo, Massys y bastantes más.
Nan Goldin, esto va a concluir favorablemente.
El Grand Palais recibe a Nan Goldin, una de las artistas de la fotografía más trascendentales de la actualidad. Alcanzó el reconocimiento durante la década de los ochenta mediante una obra, La balada de la dependencia sexual, donde documentó su existencia turbulenta junto a su entorno de amistades, drogodependientes, timadores, transformistas y trabajadores sexuales. Su enfrentamiento con la estirpe Sackler, el clan de magnates cuya empresa, Purdue Pharma, provocó una crisis de sobredosis de opioides en Estados Unidos, constituye la base de All the Beauty and the Bloodshed (Toda la belleza y el derramamiento de sangre), el filme documental de Laura Poitras galardonado con el León de Oro en Venecia.
La hora del Aduanero
Bosques espesos, tigres de rayas y primates de rabo largo, Henri Rousseau, el Aduanero, fue un creador autodidacta que ideó los entornos selváticos más llamativos sin marcharse nunca de París, metrópoli a la que regresa ahora de forma triunfal. Se celebrará en la Orangerie, del 25 de marzo al 20 de julio, siendo la etapa siguiente de una gran exposición que actualmente puede verse en la Fundación Barnes en Filadelfia.
Todo Calder, en equilibrio
Sin abandonar la urbe del Sena, se presenta otra cita obligatoria del calendario. Calder. Soñar en equilibrio, una muestra antológica extraordinaria del 15 de abril al 16 de agosto, que congregará cerca de 300 creaciones, entre las que figuran móviles, estables, esculturas y joyas cinéticas. En la Fundación Louis Vuitton, la obra arquitectónica de Frank Gehry en el Bois de Boulogne.