Matías Umpierrez reflexiona sobre las manifestaciones de odio en Contemporánea Condeduque.
Creación artística
La pieza 'Play' constituye una indagación escénica en la que el creador argentino se basó en sucesos verídicos.
Matías Umpierrez en una escena de 'Play'
A partir del 22 y concluyendo el 31 de enero, el espacio de cultura contemporánea Condeduque de Madrid, cuya agenda para este 2026 se rige por el lema “Salvar a la tierra del espanto”, exhibe Play, una pieza del artista argentino Matías Umpierrez (Buenos Aires, 1980) que medita acerca de las narrativas de odio, tan frecuentes hoy en día, tomando como base secuencias basadas en diversos sucesos históricos.
El artista, que se describe como transdisciplinar, ha ideado una puesta en escena donde figura como el único intérprete y adopta múltiples identidades para criticar “las narrativas de la hostilidad y el infierno y el paraíso de la conciencia” que impactan a la colectividad de hoy, definida por la urgencia de los sujetos de exponerse en medios digitales para perseguir el reconocimiento en un “sistema muy cruel”.
“El odio está hoy en el centro de la agenda pública: atraviesa la política, las redes sociales y la vida cotidiana”, medita Umpierrez, quien ha buscado exponer teatralmente este escenario con el fin de cuestionar al público acerca del impulso de anhelar el perjuicio hacia quienes no son percibidos como iguales.
El vínculo de todos los relatos que el autor va conectando en su representación, proyectada también como charla e instalación, es precisamente la hostilidad como motor histórico, desde las narraciones mitológicas, como la cacería del unicornio, hasta el fallecimiento de un menor a causa de su relación desastrosa con un chatbot (un programa de diálogo) de inteligencia artificial, incluyendo la matanza de gatos por una histeria colectiva que sufrió Francia en el siglo XVIII.
El interrogante que intenta resolver Umpierrez mediante su función, a cuyo pase previo acudieron intérpretes de la talla de Ángela Molina, Victoria Abril, Emma Suárez o Elena Anaya, consiste en “¿cómo ejercitar el sentido crítico frente a la sobreinformación que moldea la actual visión del mundo?”. Y esta resulta ser la contestación que él mismo ofrece a Guyana Guardian: “Todo mi trabajo es una investigación sobre cómo nos relacionamos con la ficción. Play es un archivo de historias que desgranamos en escena a partir de la experimentación. Y es también un proyecto que plantea, en plena revolución cognitiva, y ante emociones muy fuertes como el odio, llevar al espectador a tomar decisiones”.
“Hay una sensibilidad en las relaciones e historias que se van contando. El odio ha estado siempre presente, pero ahora parece que hay más, por la sobreabundancia de información”, medita el creador, quien alerta sobre el impacto “sedante” que esto podría ejercer en la esencia humana dentro de la cultura del espectáculo. “Los políticos parecen personajes de ficción y la gente está como anestesiada”, sostiene, razón por la cual su trabajo enfrenta al observador a interrogantes sobre qué textos consumir o qué imágenes contemplar.
Respecto al nombre, Play, el artista comenta que ilustra el predominio tecnológico sobre el ser humano a través de los equipos electrónicos que popularizaron ese vocablo inglés desde los años sesenta del siglo XX. “Es una herramienta de un sistema que domina: play para activar discursos, play para jugar, play para interpretar, para tocar, accionar, simular...”. Por este motivo, las cintas de casete y los registros sonoros de antaño cuentan con un papel destacado en su montaje escénico.