Règims de presència
Fins a l'últim moment he sentit la temptació de comentar Melania, aquell film hagiogràfic centrat en la primera dama on cada detall està prèviament fixat –il·luminació, enquadrament i gestualitat– i pel qual Amazon va pagar 75 milions. No obstant això, Khatia Buniatishvili actuava a L’Auditori i vaig considerar més autèntic tractar els mateixos temes –fascinació, autoritat, espectacle– des d'una perspectiva menys evident: no a partir de la imatge retocada, sinó a través de la figura que crea i es mostra.
No es tracta d'una confrontació entre dues dones, sinó d'una distinció entre dos models de presència. Existeixen imatges que es construeixen com a simple façana: polides i estudiades. En canvi, hi ha maneres de ser que s'obtenen a base de perill i experiència.
Els concerts en viu posseeixen un element que s'ha tornat infreqüent: l'absència de protecció. No és necessari ser un apassionat de la música per comprendre-ho. Encara que no sàpigues diferenciar un to, pots percebre quan algú s'ho està apostant tot. El perill s'expressa en un llenguatge global: es percep en l'alè, en el nerviosisme, en la manera com els segons es dilaten o s'acceleren.
Sense interrupció, la força es desvirtua i l'harmonia es transforma en fressa.
Robert Schumann va comentar sobre Liszt que resultava necessari “escoltar-lo, però també veure’l”. D'aquesta manera posava en relleu que el concert no tracta únicament de l'escolta: constitueix també una experiència corporal. Liszt fou el precursor a l'hora de realitzar actuacions de piano tot sol, sense cap acompanyament. Més enllà de seguir les melodies, les personificava, convertint el piano en un element gairebé simfònic.
Buniatishvili s'inclou en aquest llinatge: el d'un virtuosisme que va més enllà de la mera execució per tal de generar un ambient. Una de les obres que va oferir, el Vals de Mefisto núm. 1, de Liszt, es desenvolupa igual que una narració. No és precís conèixer la llegenda de Faust per comprendre la seqüència: hi ha un límit, una seducció, una embranzida que no s'atura. El vals dóna voltes i voltes, i sents –físicament, no pas en la teoria– que la tornada no està prevista en el pla.
La georgiana va interpretar amb la totalitat del seu físic. Va comprendre el moment d'aplicar força i el de crear buits, de mantenir la tibantor i d'alliberar-la. Els creadors entenen la importància d'allò que actualment resulta tan difícil de protegir: l'aturada. Sense aturada, la força esdevé buida i l'estètica es transforma en estrèpit. Existeixen creacions que captiven mitjançant la sobrecàrrega: no permeten marge per a la incertesa ni per a l'alè. La creació artística funciona de manera oposada: restableix la facultat de concentració, aquella mena d'emancipació.