Nueve bombas pop estallan en el Umusic Hotel Madrid

Umberto Eco ya advertía en Apocalípticos e integrados (1964) que la aparente celebración de la cultura de masas que se atribuía al arte pop era en realidad una forma de distancia crítica que permitía, más bien, ponerla entre comillas. Esa cualidad ha permitido a esta corriente artística mantener una vitalidad y una tensión que se alimentan de las contradicciones de una sociedad que nos atrapa y devora, como Saturno a sus hijos.

Ninguna de las nueve artistas que han sido escogidas para la exposición Nuevas miradas: mujeres del pop art español que Magazine y Lucha de Gigantes inauguraron el lunes 23 de febrero en el UMusic Hotel Madrid (hasta el 8 de marzo) había nacido cuando Eco escribió su ensayo —tienen entre 33 y 50 años—, pero se han alimentado de los medios de masas y han aprendido a valorar y utilizar sus frutos con un espíritu independiente que se refleja en su práctica artística.

Ellas son exponentes de lo más nuevo del arte plástico pop, que tan buenos frutos nacionales dio en los años sesenta y setenta del siglo pasado, con creadores como el Equipo Crónica —Rafael Solbes y Manolo Valdés—, Eduardo Arroyo, Juan Genovés, Ceesepe o Isabel Oliver. Y encarnan la nueva visión del proyecto de Gabriel Suárez: “Hace un año, en Lucha de Gigantes tomamos el camino de exigirnos más e ir hacia un pop más sofisticado, con referencias como Alex Katz o David Hockney, que para mí serían los iconos del arte pop”.

Suárez, comisario de la exposición, defiende la selección de creadoras con el argumento de que son los mayores talentos jóvenes del pop español y añade que la decisión de elegir solo a mujeres parte de una conversación entre él y Joana Bonet, directora de Magazine, sobre la evidente e histórica infrarrepresentación femenina en el mundo del arte. La calidad y la variedad de las obras que ilustran estas páginas dan fe del acierto de la iniciativa.

Cada una de ellas fue invitada a crear una obra expresamente para esta ocasión. Como los artistas de hace sesenta años, se reparten diferentes facetas de esta corriente, desde el lirismo introspectivo de Tania Marmolejo y Jenya Datsko hasta la crítica punzante, por momentos incluso incomodante, de Vanessa Morata; de la mirada onírica de Ana Jarén a la reivindicación del espacio femenino en el arte que practica Lantomo, pasando por las narrativas nostálgicas de Helena Toraño, las composiciones estilizadas de Sandra Rojo Picón, los sugerentes primeros planos de Raquel Jiménez Molina que invitan a imaginar el resto de la escena o la fusión cultural perfumada de sutil humor de Sol Felpeto.

Eduardo Arroyo advirtió en más de una ocasión del potencial subversivo del pop, que su generación utilizó para hacer política sin llamarla así, en un tiempo en el que la dictadura franquista perseguía el activismo. Hoy, en un mundo en teoría más libre, la bomba pop se mantiene como un motor de cambio que esta iniciativa desea explotar.