'Nouvelle Vague' (★★★★★), entusiasmo cinematográfico intenso, arrollador y el resto de estrenos de la programación semanal.

Estos son los estrenos que llegan a las pantallas este 9 de enero:

Por Jordi Batlle Caminal

Nouvelle vague es una cinta sobre la filmación de Al final de la escapada, de Jean-Luc Godard, que aspira a ser una crónica precisa y extensa del fervor cinéfilo que en aquel tiempo, entre el término de los cincuenta y el comienzo de los sesenta, consumía París. El reto se antojaba destinado al fracaso creativo, no obstante Richard Linklater es capaz de superar cualquier obstáculo, como el de realizar un biopic (excelente: la actual Blue Moon) enfocándose solo en un par de horas de la existencia del personaje central. Nouvelle vague cuenta con ese idéntico entusiasmo arrollador e incesante por el séptimo arte de Érase una vez en… Hollywood: diálogos vertiginosos que lanzan nombres, obras y alusiones del periodo recreado que solo logran captar los apasionados de la cinematografía de gran trayectoria. El público habitual, en el trabajo de Tarantino, lograba al menos deleitarse con las apariciones de Di Caprio, Pitt y otras estrellas y un relato relativamente convencional. Sin embargo, con Linklater, con su grupo de intérpretes escasamente populares y el torrente ininterrumpido de expresiones (o señas básicas: el diario enrollado que alude a Fuller) para el nicho de los connaisseurs, el espectador no iniciado resulta excluido de este festín desmesurado.

A través del metraje desfilan los diversos integrantes de aquel ecosistema galo que impactó y sacudió a la industria cinematográfica, desde figuras célebres (Rohmer o Truffaut) hasta varios nombres injustamente relegados (¿quién tiene presente actualmente a Pierre Kast o a Pierre Rissient?). Resulta fascinante la forma en que Linklater captura el júbilo de crear cine, rodando con una pasión desbordante incluso ante la escasez de recursos (algo que también logró de forma excelente Tim Burton en Ed Wood), casi como si el director se convirtiera en el mismísimo Godard para entregarnos una obra que, por su atmósfera, ritmo, fotografía monocromática y estructura, aparenta haber sido filmada en 1960. Además, incluye recursos estéticos tan ingeniosos como proyectar las secuencias de cierre de Los 400 golpes, de Truffaut, y Al final de la escapada sobre los icónicos lentes negros de Godard.

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No obstante, la energía y el entusiasmo desbordantes que desprende Nouvelle vague no son propiedad única de aquel terremoto innovador, sino el rasgo propio de los directores más eminentes (Renoir, Walsh, etc.) Que le precedieron. Al fijar, entonces, su atención en el corazón de esa ruptura, Linklater consigue capturar el alma del cine magistral de todas las épocas.

Por Philipp Engel

Kristen Stewart adapta las memorias en las que Lidia Yuknavitch describe su paso de una niñez marcada por el trauma y los abusos paternos a su despertar como literata punk siguiendo la estela de Virginie Despentes, logrando una fascinante propuesta sensorial liderada por Imogen Poots, quien se compromete íntegramente con su papel más arduo por el nivel de vulnerabilidad física y emocional. Que Stewart otorgara el rol de la autora a la artista británica refleja su intención de proteger y focalizarse plenamente en su faceta como directora. 

Narrativa fragmentada, con una fluidez que supera la cronología y una visualidad que oscila entre Instagram y el Terrence Malick más experimental (abundantes primeros planos de anatomía y entorno natural), nos sumerge en la psique de alguien que rechaza el papel de víctima y evita resultar complaciente. Es posible identificar una perspectiva femenina (especialmente en una secuencia de intimidad lésbica capturada con una sutileza minuciosa), complementada por interesantes figuras masculinas, como el afectuoso Jim Belushi interpretando al propio Ken Kesey, quien fuera mentor de Yuknavitch. Una inmersión lírica en la existencia de una mujer indómita y herida que bracea hasta hallar su propia identidad. Excelente estreno de Kristen en la dirección cinematográfica.

Por Salvador Llopart

Su denominación sugiere uno de esos proyectos de Disney fabricados para una audiencia deseosa de emociones pautadas. No obstante, la atmósfera final es de cine independiente donde se indagan, simultáneamente, percepciones de rareza y autenticidad. El personaje principal, asumido con su vasta humanidad por Brendan Fraser, premiado con el Oscar por La ballena (2022), representa a un intérprete estadounidense que recorre las vías de Tokio intentando hallar su siguiente labor. Apenas conocemos detalles sobre él, pero no resulta imprescindible. La conmovedora estampa de Fraser, con una capacidad inigualable para reflejar el abandono y el aislamiento, lo explica todo. 

La ocupación que consigue es atípica, incluso para la cultura de Japón donde se muestra tan asimilado: se expresa con fluidez en japonés y habita solo en uno de esos minúsculos pisos de la capital de Japón. Su labor radica en suplantar a integrantes del hogar, de cualquier estirpe, en ceremonias sociales. Desde sepelios hasta nupcias, pasando por representar al progenitor que falta. Las coyunturas sorprendentes están aseguradas. Los pasajes conmovedores también. El registro es lo más complejo de sostener. Los tramos esperables y algo almibarados se combinan con alegres ráfagas de humor y apreciados toques de sincera humanidad. Un personaje —una cinta— ajustado a Fraser y conviene recordar que Fraser es de una magnitud vasta. Muy vasta.

Por P. Engel

Un filme peculiar. De entrada, no se trata de la esperada biografía de Neil Diamond que uno imaginaría, sino del relato de un imitador —o mejor dicho, un intérprete— de sus temas, concluyendo con el que da nombre a la cinta, uno de los más destacados. Craig Brewer (Footloose, El Rey de Zamunda) observó un documental acerca del matrimonio compuesto por Claire y Mike Sardina, y consideró que el material funcionaría para un largometraje. Hugh Jackman y Kate Hudson se entregan vocalmente en una obra que, mediante sus dramas diarios y su ingenuo positivismo, posee no obstante un aire a melodrama clásico más que a una aséptica feel-good movie de la actualidad. 

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Pese a su escaso talento actoral, y tal vez debido a su extravagante apariencia, Jackman consigue proyectar el entusiasmo real de su papel hacia su obra musical. Hudson, por otra parte, se muestra magnífica, sencillamente impecable. Tiempo atrás, Clint Eastwood y Meryl Streep habrían encabezado el reparto, y el resultado sería bastante similar. Song Song Blue posee un atractivo especial, principalmente porque los temas musicales fluyen y resultan curiosamente genuinos. Se asemeja en parte a Sweet Caroline: aun siendo tan previsible, acaba transformándose en una oda vital en cualquier momento. Mantiene la capacidad de provocar una alegría incluso en el espíritu más riguroso.