'Nouvelle Vague' (★★★★★), cinefilia ardiente, hemorrágica y otros estrenos de la semana

Estos son los estrenos que llegan a las pantallas este 9 de enero:

Por Jordi Batlle Caminal

Nouvelle vague es una película sobre el rodaje de Al final de la escapada, de Jean-Luc Godard, que a la vez pretende ser un retrato nítido, expansivo, de la fiebre cinéfila que aquellos días, entre finales de los cincuenta y el albor los sesenta, incendiaba París. El desafío parecía condenado al suicidio artístico, pero Richard Linklater puede con todos los desafíos, como el de hacer un biopic (magnífico: la reciente Blue Moon) centrándose únicamente en dos horas en la vida del protagonista. Nouvelle vague posee la misma pasión desbordante, incontinente, por el cine de Érase una vez en… Hollywood: diálogos-metralleta que disparan nombres, títulos y referencias de la época evocada que solo pueden pillar los devotos del cine de largo recorrido. El espectador común, en la obra de Tarantino, podía al menos disfrutar con las presencias de Di Caprio, Pitt y demás famosos y una narración más o menos ortodoxa. Pero con Linklater, con su elenco de actores poco o nada conocidos y el diluvio continuo de frases (o gestos simples: el periódico enrollado que remite a Fuller) para el gueto de los connaisseurs, el público no feligrés queda desterrado de este banquete pantagruélico.

Por las imágenes de la película se pasean todas las criaturas de aquel zoo francés que conmovió y conmocionó al mundo del séptimo arte, de las más populares (Rohmer o Truffaut) a un puñado de ilustres olvidados (¿quién recuerda hoy a Pierre Kast o a Pierre Rissient?). Es admirable cómo Linklater plasma la alegría de hacer cine, de filmar con exaltado entusiasmo aun en condiciones precarias (esto lo hizo igualmente muy bien Tim Burton en Ed Wood), se diría que transfigurándose él mismo en el propio Godard y obsequiándonos un producto que, en tono, respiración, blanco y negro y sintaxis, parece realizado en 1960. Y con ideas visuales tan brillantes como la de reflejar los planos finales de Los 400 golpes, de Truffaut, y Al final de la escapada en las ya legendarias gafas oscuras de Godard.

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Pero la vitalidad y la jovialidad contagiosas que destila Nouvelle vague no son exclusivas de aquel seísmo revolucionario, sino el sello característico de los más distinguidos maestros (Renoir, Walsh, etc.) Que lo precedieron. Situando, pues, su mirada en el epicentro de aquella revolución, Linklater es capaz de evocar la esencia del gran cine de todos los tiempos.

Por Philipp Engel

Kristen Stewart se apropia del memoir en el que Lidia Yuknavitch narra su evolución de una infancia traumática, marcada por abusos sexuales a manos de su propio padre, a su liberación como escritora punk a lo Virginie Despentes, y lo convierte en una absorbente experiencia sensorial a lomos de Imogen Poots, que se entrega en cuerpo y alma a su película más difícil, por lo que supone de exposición física y psicológica. Que Stewart delegase el papel de la escritora en la actriz británica demuestra hasta qué punto ha querido mimar y centrarse en las tareas de dirección. 

Relato deconstruido, más fluido que cronológico, narrado con una estética entre Instagram y el Terrence Malick más abstracto (muchos planos detalle de cuerpos y naturaleza), nos adentra en la mente de quien no quiere pasar por víctima, ni mucho menos caer simpática. Se puede hablar de mirada femenina (sobre todo en una escena de sexo lésbico filmada con microscópica delicadeza), con curiosas contrapartidas masculinas, como ese entrañable Jim Belushi en la piel del mismísimo Ken Kesey, que fue profesor de la Yuknavitch. Una poética zambullida en la vida de una mujer rebelde y desgarrada que nada hasta encontrarse a sí misma. Gran debut de Kristen como cineasta.

Por Salvador Llopart

El título remite a una de esas producciones de Disney diseñadas para un público ávido de emociones codificadas. El aire resultante, sin embargo, es de comedia independiente donde se exploran, al mismo tiempo, sentimientos de extrañeza y verdad. El protagonista, interpretado con su oronda humanidad por Brendan Fraser, galardonado con el Oscar por La ballena (2022), encarna a un actor estadounidense que deambula por las calles de Tokio en busca de su próximo trabajo. Poco más sabemos de él. Tampoco es necesario. La emotiva presencia de Fraser, capaz como nadie de mostrar desamparo y soledad, lo dice todo. 

El trabajo que encuentra es singular, incluso para la cultura japonesa en la que parece tan integrado: habla perfectamente japonés y vive solo en uno de esos diminutos apartamentos de la capital nipona. Se trata de sustituir miembros de la familia, de cualquier familia, en eventos sociales. Desde entierros a bodas, pasando por sustituir al padre ausente. Las situaciones chocantes están servidas. Los momentos emotivos también. El tono es lo más complicado de mantener. Los momentos previsibles y un poco empalagosos, se suceden con jocosos estallidos de comedia y preciados destellos de entrañable autenticidad. Un papel -una película- a la medida de Fraser y no olvidemos que Fraser es de talla grande. Muy grande.

Por P. Engel

Una película extraña. Para empezar, no es el previsible biopic de Neil Diamond que cabría suponer, sino la vida de un imitador –perdón, un intérprete– de sus canciones, acabando por la del título, una de las mejores. Craig Brewer (Footloose, El Rey de Zamunda) vio un documental sobre la pareja formada por Claire y Mike Sardina, y pensó que daría para una película. Hugh Jackman y Kate Hudson se dejan la voz, en una propuesta que, con sus tragedias cotidianas y su optimismo naif, tiene sin embargo más sabor a dramón a la antigua usanza que a aséptica feel-good movie contemporánea. 

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A pesar de sus muy limitadas dotes dramáticas, y puede que gracias a sus ridículos looks, Jackman logra transmitir la genuina ilusión de su personaje por su proyecto musical. Hudson, por su lado, está brillante, simplemente perfecta. Años atrás, la hubieran protagonizado Clint Eastwood y Meryl Streep, y no sería muy distinta. Song Song Blue tiene su encanto, sobre todo porque las canciones respiran y suenan paradójicamente auténticas. Es un poco como Sweet Caroline: aunque sea tan cliché, no puede evitar convertirse en un himno a la vida a la menor ocasión. Conserva el poder de dibujar una sonrisa incluso en el alma más severa.