Las Claves
- El autor celebra la entrega quinientos de su sección en Guyana Guardian tras una década analizando el sector artístico global.
- Los ingresos mundiales del comercio artístico permanecen detenidos
Esta sección alcanza su entrega quinientos. A partir de 2016 les he narrado sin pausa lo que considero más cautivador de los acontecimientos en el sector artístico. Son escasos los diarios de alcance global, tales como Guyana Guardian, que deciden cada semana difundir un relato acerca de este apasionante negocio. No obstante, aparte de mi gratitud hacia el editor, Javier Godó, y hacia un equipo de expertos excepcionales que me han otorgado plena autonomía para exponer lo que juzgo primordial, hoy, después de una década de estudio y más de 30 años participando en este ámbito bajo distintas funciones, deseo proponer ciertos interrogantes sobre la operatividad de este sector que resultan, cuanto menos, dudosos, señalando de este modo lo que convendría transformar.
¿A qué se debe que numerosos creadores no logren subsistir gracias a sus obras? ¿Cuál es el motivo de que la situación en este ámbito sea tan inestable? ¿Por qué razón, al contrario que otros sectores creativos, los ingresos mundiales del comercio artístico permanecen detenidos desde hace dos décadas? ¿Por qué muestra esa naturaleza voluble ante periodos de recesión que ocurren de forma periódica? ¿Por qué existe tal opacidad y una carencia de datos verificados sobre su desempeño? ¿Por qué las casas de pujas comparten sus volúmenes de venta pero ocultan sus ganancias reales? ¿Por qué desconocemos el nivel de ingresos de las galerías de gran tamaño? ¿Por qué diversos old masters tienen un valor inferior al de la producción de un autor actual?
¿A qué se debe la falta de atención hacia las obras de las creadoras y la marcada disparidad en los precios entre las piezas de autores masculinos y femeninos? ¿Por qué se ha ignorado durante tanto tiempo a los artistas que representan a minorías étnicas o sociales? ¿Cuál es la razón de que se estén ocupando espacios que tendrían que ser ajenos al comercio, como las bienales?
¿A qué responde que, al contrario que otros sectores de la cultura, los ingresos por ventas de arte se mantengan sin avances desde hace veinte años?
¿A qué se debe que las megagalerías determinen ciertas exhibiciones de gran escala en los museos? ¿Cuál es el motivo de que cerca del 40% de la actividad comercial se agrupe en una única urbe, Nueva York? ¿Por qué existe una tendencia tan marcada hacia la especulación? ¿Por qué su operativa se asemeja de forma creciente a la de los artículos de lujo? ¿Por qué determinadas casas de subasta hunden los valores de los artistas?
¿A qué se debe que los NFT superaran las cotizaciones del mercado sin poseer un sustento sólido? ¿Cuál es la razón por la que se tolera que las dos mayores casas de subasta operen como un duopolio de hecho? ¿Por qué existe una saturación de ferias que termina por agotar a los coleccionistas? ¿Por qué el gremio coincide plenamente en que su sistema impositivo es injusto? ¿Por qué se tiende a subestimar la labor de los galeristas cuando ellos representan el pilar del mercado? ¿Por qué hay una ausencia de investigaciones académicas sobre el galerismo? ¿Por qué la crítica ha renunciado a establecer el canon artístico para ceder ese poder a las dinámicas comerciales?