Fa pocs anys li van preguntar a David Gilmour quin era el millor disc dels 15 gravats per Pink Floyd. El guitarrista i cantant de la banda britànica, sempre interromput en les respostes, no va tenir cap dubte: Whish you were here. En aquella mateixa entrevista, que pot veure's a Youtube, Gilmour pren una guitarra acústica i amb extrema delicadesa interpreta per al periodista dos temes: Shine On You Crazy Diamond i el que donava títol al disc que va acabar consolidant Pink Floyd com, potser, el grup més important del rock progressiu, com una referència obligada de la cultura popular del segle XX.
Va començar a gravar-se el desembre del 1974 però no es publicaria fins al setembre del 1975
El 1975, Pink Floyd era molt més que una banda de rock progressiu. Amb The Dark Side of the Moon havia assolit un èxit que desafiava tota expectativa, consolidant-se com un dels grups més influents de la dècada. Tot i això, aquest triomf també va carregar el grup amb una pressió creativa immensa. En aquest context naixia Wish You Were Here, un disc que va començar a gravar-se a finals del 1974 i que no només respon al pes de l'èxit, sinó que explora el dolor, l'alienació i l'homenatge a un passat marcat per la figura de Syd Barrett. Es publicaria el setembre del 1975.
Imatge de Syd Barrett
L'enregistrament de Wish You Were Here va tenir lloc en els llegendaris Abbey Road Studios de Londres, un espai que per al 1975 ja s'havia consagrat com un temple de la música gràcies a bandes com The Beatles. Tot i això, per a Pink Floyd, Abbey Road va representar tant un refugi com un escenari de tensions creatives.
El procés d'enregistrament es va caracteritzar per la seva meticulositat i experimentació. Van utilitzar sintetitzadors EMS VCS 3 i ARP Solina per crear textures úniques, mentre que David Gilmour i Roger Waters treballaven minuciosament a les guitarres i lletres respectivament. La producció va estar liderada pels mateixos membres de la banda, amb l'assistència tècnica de Brian Humphries, l'experiència de la qual va ajudar a capturar el so étereo i envoltant que defineix l'àlbum.
La cançó “Wish you were here” és potser la cançó més popular de la banda
Un moment emblemàtic de les sessions va ser la inesperada aparició de Syd Barrett, el fundador de la banda que havia deixat el grup a causa de problemes de salut mental. Amb un aspecte irreconeixible, Barrett va inspirar encara més la temàtica del disc, que ja girava entorn de la seva figura. La figura de Syd Barrett, encara que absent, va actuar com un catalitzador emocional que va unificar els seus esforços. El seu llegat com a fundador i la seva tràgica caiguda es van convertir en el centre gravitacional de l'àlbum.
Les cançons de l'àlbum
Cada una de les cinc pistes de Wish You Were Here és una peça fonamental que construeix un relat cohesiu de pèrdua, crítica social i reflexió introspectiva.
Shine On You Crazy Diamond: Aquesta suite, dividida en dues parts que emmarquen l'àlbum, és un homenatge directe a Syd Barrett. Amb una introducció atmosfèrica i malenconiosa, el tema utilitza imatges poètiques per retratar la genialitat i la tràgica caiguda de Barrett. La frase “You reached for the secret too soon, you cried for the moon” encapsula el sentiment de pèrdua i admiració.
Welcome to the Machine: A través d'un paisatge sonor dominat per sintetitzadors, aquesta cançó critica la deshumanització en la indústria musical i la societat en general. La lletra reflecteix el desencant de la banda cap al sistema que els havia catapultat a la fama, però també els havia atrapat.
Nick Mason, Dave Gilmour, Roger Waters and Rick Wright en la formació del 1973 ja sense Sid Barret
Shine On You Crazy Diamond és un homenatge a Syd Barret
Have a Cigar: Interpretada per Roy Harper a causa que ni Gilmour ni Waters no se sentien còmodes amb la tonalitat vocal que requeria, aquesta pista és una sàtira mordaç sobre els executius de la indústria musical. Frases com “Oh by the way, which one's Pink?” reflecteixen la desconnexió entre els artistes i els interessos corporatius.
El grup Pink Floyd en una imatge del 3 de març del 1967 amb Syd Barret
Wish You Were Here: Potser la cançó més icònica del disc, és un tribut a l'absència i un cant a la connexió perduda. Inspirada tant per Barrett com pel sentiment d'alienació que els membres de la banda sentien entre ells, la seva malenconiosa melodia i les seves lletres universals l'han convertit en un clàssic atemporal.
Shine On You Crazy Diamond (Parts VAIG VEURE-IX): La segona part de la suite tanca el disc amb un to encara més introspectiu i solemne, portant l'oient a un èxtasi emocional.
Durant la creació de Wish You Were Here, les relacions entre els membres de la banda estaven marcades per tensions
Durant la creació de Wish You Were Here, les relacions entre els membres de la banda estaven marcades per tensions creixents. Roger Waters començava a assumir un paper dominant, mentre que David Gilmour buscava equilibrar el control creatiu. Richard Wright i Nick Mason, per la seva part, se sentien sovint relegats. Malgrat aquestes diferències, el resultat final va demostrar una cohesió artística que pocs grups podrien aconseguir sota aquelles circumstàncies.
Lee también'The dark side of the moon’, la cara más exitosa del rock
Quan Wish You Were Here va ser llançat el 12 de setembre del 1975, la crítica inicial va ser mixta. Alguns el van considerar massa introspectiu i mancat de l'accessibilitat de The Dark Side of the Moon. Tot i això, amb el temps, el disc va guanyar reconeixement universal, sent avui considerat un dels àlbums més importants de la història del rock.
Cara posterior de l'àlbum
El seu impacte cultural transcendeix generacions. Artistes de diversos gèneres han citat Wish You Were Here com una influència clau, i temes com “Wish You Were Here” continuen ressonant a tot el món, simbolitzant la nostàlgia i l'anhel de connexió.
Artistes de diversos gèneres han citat Wish You Were Here com una influència clau
Wish You Were Here no només és un disc; és una obra d'art que captura l'essència d'una banda en un moment de transició, navegant entre la pèrdua i la crítica. A través de les seves lletres i la seva música, Pink Floyd va aconseguir transformar el dolor i l'alienació en un llegat etern, recordant-nos que, fins i tot en la desconnexió, sempre hi ha un desig de tornar a estar junts.
El llegat de Syd Barret
Syd Barrett va ser el visionari fundador de Pink Floyd i una de les figures més fascinants del rock psicodèlic. Nascut com Roger Keith Barrett el 6 de gener del 1946 a Cambridge, el seu amor per la música i l'art va emergir a primerenca edat. El 1965, va formar Pink Floyd al costat de Roger Waters, Richard Wright i Nick Mason, i es va convertir en el principal compositor i líder creatiu del grup.
Amb un estil experimental i lletres carregades d'imaginació, Barrett va ser responsable dels primers èxits de la banda, com “Arnold Layne” i “See Emily Play. El seu àlbum debut, The Piper at the Gates of Dawn (1967), és considerat una obra mestra del rock psicodèlic. Tot i això, el seu ascens va ser interromput pel seu creixent consum de drogues, particularment LSD, el que va afectar greument la seva salut mental.
A mesura que el seu comportament es tornava erràtic i la seva capacitat per actuar disminuïa, Barrett va ser reemplaçat el 1968 per David Gilmour, un amic de la infantesa. Després de deixar la banda, Syd va intentar una breu carrera en solitari amb discos com The Madcap Laughs i Barrett, però el seu esperit creatiu no va tornar a assolir mai les altures dels seus primers anys.
Els problemes de salut mental i la reclusió van marcar la resta de la seva vida. Barrett va tornar a Cambridge, on va portar una existència tranquil·la fins a la seva mort el 2006. El seu llegat, tot i això, continua viu en la música de Pink Floyd i en l'imaginari del rock, sent recordat com un geni tràgic l'espurna del qual va brillar amb intensitat però es va apagar massa aviat.
