Marina Abramović, una vida nómada dibujada en papeles de hotel

El diseñador John Galliano decía que la alegría de vestir es un arte, y el escritor Oscar Wilde, que el secreto de la vida está en él; no se equivocaban. Una obra es capaz de emocionar, hacer reflexionar e incluso desentrañar misterios existenciales. Así es como percibe y se enorgullece Massimo Dutti de su vínculo con el arte y de cada paso que le acerca un poco más a él.

Comenzó su andadura en el 2023 con el proyecto Art in progress y a finales del 2024 presentó una colaboración sin precedentes con la reconocida artista de performance Marina Abramović. La serbia es una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo y Miami Art Week 2024 sirvió como marco perfecto para mostrar una colaboración, que rinde homenaje a su espíritu nómada a través de su visión altamente vanguardista.

Esta magia tuvo lugar en la sala privada Faena Art Project, ubicada en el icónico Faena Hotel de Miami, espacio en el que Massimo Dutti invitó a los visitantes a adentrarse en la exposición de la artista Nomadic journey and spirit of places. Una retrospectiva que exploró por primera vez más de cuatro décadas de dibujos, poesía, fotografías y reflexiones.

Todas estas obras expuestas se han recopilado en un libro de mesa con el mismo nombre —disponible solo en tiendas seleccionadas de Massimo Dutti— donde se presentan sus cuadernos de hotel y residencias temporales como espacios de reflexión artística. Con un diseño cuidado y producido en papel de alta calidad, el material de archivo se muestra elegantemente en su tamaño original, brindando a sus seguidores un acceso sin precedentes a su universo.

Abramović es considerada la madrina del arte de performance. Nacida en Belgrado, Serbia, en 1946, se interesó por las artes desde su niñez, y con seis años empezó a pintar con mucha asiduidad. Su instinto la llevaría a inscribirse en la Academia de Bellas Artes de Belgrado en 1965 y a completar sus estudios con un posgrado en la Academia de Bellas Artes de Zagreb, en 1972.

Un año después presentó su primera obra, Rhythm10, donde usaba veinte cuchillos y dos casetes para grabarse mientras ejecutaba el juego ruso de dar golpes rítmicos de cuchillo entre los dedos de la mano. Esta fue la primera de una serie de performances en la que se sometía a situaciones extremas de violencia y sangre.

El dolor siempre ha sido la constante en su arte. Abramović fue la primera mujer en exponer en solitario en más de dos siglos y medio en la Royal Academy of Arts de Londres y ha estado en la cúspide del mundo del arte durante más de 40 años.

Su obra explora la relación entre el artista y su público, con momentos destacados como el premio en la Bienal de Venecia de 1997 por Balkan Baroque y su participación en la Bienal Whitney en el 2004. En el 2005, presentó Seven easy pieces en el Guggenheim, donde recreó performances icónicas de artistas como Vito Acconci y Joseph Beuys.