Premios de Belleza Magazine: estos son los mejores productos del año

Es casi un deber celebrar la belleza que da el cielo, la que surge en las calles, la que cuelga de las paredes del Museo Thyssen-Bornemisza como estas obras… Y premiar las creaciones cosméticas y olfativas que la buscan incansablemente.

Georgia O´Keeffe (1887-1986). En uno de sus paseos descubrió el llanto descorazonador de las vacas y los terneros al ser separados por los ganaderos, y pintó ese lamento en sus abstracciones. Se enganchó a viajar a los 60 años y no paró hasta pasados los 80. Representa la naturaleza incluso en sus paisajes urbanos.

Paul Cézanne (1839-1906). Se le considera padre de la pintura moderna, puente entre el modernismo y el cubismo, pero fue quien inspiró a su amigo Zola para crear el personaje de artista fracasado en La obra. (Después su amistad se rompió para siempre). Maestro indiscutible, solo obtuvo reconocimiento en el final de su vida.

Berthe Morisot (1841-1895). De esta impresionista francesa Paul Valery dijo que había “vivido su pintura y pintado su vida”. Retrató escenas cotidianas llenas de belleza y luz y apoyó activamente a otros pintores como Renoir o Pissarro. Fue alumna y cuñada de Édouard Manet.

Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875). Sus paisajes poéticos y sus retratos de amigos fueron apasionadamente alabados por Baudelaire que, como influencer de su época, promovió el interés de los coleccionistas por su arte. En sus últimos años los viajes se convirtieron en leitmotiv de su obra.

Edgar Degas (1834-1917). Ha sido a menudo cuestionado por su forma de observar, cual obsesivo voyeur, todos los movimientos y los gestos de las bailarinas, sobre todo al acceder al foyer de danse. Mucho se especulaba sobre sus sentimientos, pero Manet decía que era “incapaz de amar a una mujer, e incluso de abordarla”.

Gabriele Münter (1877-1962). Antes de pintar experimentó con la fotografía con libertad y sin prejuicios. Luchó por romper las limitaciones de su época, sobre todo las de las mujeres. Fue alumna y pareja de Kandinsky -que desistió de enseñarle nada “porque ya lo tenía todo de forma natural”-, y una de las fundadoras de El jinete azul.

Juan Gris (1887-1927). Su trabajo fue más reconocido en Francia,- desde donde lideró el movimiento cubista junto a Picasso y Bracque-, pero nació en Madrid. Lo conocemos por su técnica de papier collé, que trabaja con recortes de papel y cartón. Algunas escenografías de los ballets de Diághilev también fueron obra suya.

Ernst Ludwig Kirchner (1880 - 1938). Fue uno de los atrevidos artistas que rompieron los esquemas tradicionales e impulsaron la aparición del expresionismo, fundador del grupo alemán El Puente. Creía apasionadamente, antes de la aparición del nazismo, en la naturaleza y el instinto humanos.

Édouard Manet (1832-1883). Su técnica abrió nuevos caminos a la pintura moderna. Henri Matisse dijo de él que fue “el primero en lograr la traducción inmediata de las sensaciones” y que “liberó el instinto del pintor”. También fue maestro y cuñado de la gran Berthe Morisot.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Le gustaba retratar figuras de mujeres desnudas en paisajes coloridos. El maestro del impresionismo creció en una familia humilde y supo lo que era la miseria, pero consiguió conocer las mieles del éxito en vida. De él se dice que nunca perdió la alegría de vivir.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). Pronto encontró su sitio en los cafés y cabarets de París. Nadie ha captado como él la crudeza y la belleza de la noche parisina. La muerte le encontró a los 36 años, enfermo de sífilis y alcoholismo, y con una obra inmortal que ya había sido reconocida en vida.

Sonia Delaunay (1885-1979). Fue la primera mujer a la que le organizaron una exposición en el Louvre en vida. Ucraniana adoptada por sus tíos de San Petersburgo, tuvo acceso a buena formación y a los grandes artistas del momento (Picasso incluido). Lo que no imaginaba es que ella se convertiría en la gran figura del simultaneísmo.

Claude Monet (1840-1926). Cuando murió a los 86 años era ya una leyenda: había sido uno de los primeros en utilizar la pincelada propia del impresionismo. En su última etapa fue su jardín, al que cuidaba con sus propias manos, el principal motivo de sus cuadros.