* El autor forma parte de la comunidad de lectores de Guyana Guardian
En un cartel en La Ruche se puede leer: “Nacer artista es sentir bella la naturaleza y leer en ella como si fuera un libro abierto. El que nació con esa captación poética de la realidad será artista. Ser falso artista está al alcance de cualquier máscara”.
En uno de los rincones nostálgicos del Montparnasse parisino se levanta La Ruche, una villa de artistas. Es una histórica residencia y taller situada en el número 2 del Passage de Dantzig, en el distrito 15 de París. Fue creada por el escultor Alfred Boucher en 1902.
Esta iniciativa favoreció el desarrollo artístico de París en el siglo XX. Junto con la comunidad de artistas Bateau-Lavoir de Montmartre en el número 13 de la calle Ravignan, fue crucial para la evolución del arte moderno.
La Ruche, en 1918.
Es una residencia y taller de artistas construido como una colmena, que consta de un edificio central octagonal con sesenta estudios distribuidos en tres pisos alrededor de un jardín.
La estructura fue construida con materiales de construcción sobrantes de la Feria Mundial de París de 1900, incluyendo elementos diseñados por Gustave Eiffel, conservando ese carácter reciclado, convirtiéndola en un ejemplo temprano de arquitectura sostenible.
La estructura fue construida con materiales sobrantes de la Feria Mundial de París de 1900, incluso elementos de Gustave Eiffel
Es un lugar idílico con amplio jardín, con trino de pájaros, el susuro del agua de una fuente próximo y dos gatos siameses que se desperezan gozosamente después de una larga siesta vigilando discretamente esos trinos que surgen de los árboles…
Panel informativo de la historia de La Ruche, en Montparnasse.
Se accede a los estudios por una escalera de caracol.Son diáfanos y confortables. Algunos han sido adaptados para vivienda. El alquiler es muy razonable y existe una larga lista de espera. Viven 60 artistas de 15 nacionalidades diferentes. Se cultiva la pintura, la escultura, foto, video, cine...
El nombre “La Ruche” significa “La Colmena” y refleja la idea de una comunidad artística trabajando “codo con codo”. Es un fenómeno artístico único, ninguna otra ciudad de artistas ha conseguido esta solera.
“La Ruche” significa “La Colmena” y refleja la idea de una comunidad artística trabajando “codo con codo”
Cuando iba a ser demolida,una campaña de prensa promovida entre otros por Chagall la salvó de la piqueta y fue declarada monumento nacional.El Montparnasse histórico sufrió muchas agresiones urbanísticas.
La Ruche ha albergado a genios vanguardistas como Chagall, Modigliani, Leger, Soutine, Brancusí, Archipenko y Cendrars, entre otros.
1. Marc Chagall (1887-1985)
El pintor Marc Chagall en una foto de 1920.
En 1913, Marc Chagall se había instalado en La Ruche. Entre 1911 y 1914, Chagall se sumergió plenamente en la vanguardia parisina. Durante este período pintó Los prometidos y la Torre Eiffel.
2. Amedeo Modigliani (1884-1920)
Amedeo Modigliani (1884-1920).
Amedeo Modigliani convivió y trabajó junto a figuras como Chagall. Experimentó sus figuras alargadas, cuellos estilizados y una fuerte influencia del arte africano y la escultura. Se alejó del impresionismo para centrarse en una forma más personal y melancólica de expresión.
3. Fernand Léger (1881–1955)
El pintor Fernand Léger.
Su paso por la La Ruche (1908 - 1909) fue crucial para su evolución hacia el cubismo y el “tubismo”. Allí transformó su estilo inicial fauvista en formas geométricas audaces, colores puros y una estética industrial. También desarrolló un estilo cubista único, apodado “tubismo” por críticos como Louis Vauxcelles, como se ve en su obra Nus dans la forêt (1911).
Obra de Fernand Léger, Two Women Holding Flowers.
4. Chaïm Soutine (1893-1943)
Soutine llegó a París en 1913. Se relacionó con Amedeo Modigliani —quien se convirtió en su amigo y retratista—Marc Chagall, Fernand Léger y Ossip Zadkine.
El pintor Chaïm Soutine en 1935.
Estilo único con pintura espesa, pinceladas frenéticas, colores intensos y una deformación expresionista de las formas, alejándose del cubismo.
La joven inglesa, pintura de Chaïm Soutine.
5. Constantin Brancusi (1876-1957)
El artista Constantin Brancusi.
La Ruche fue el caldo de cultivo donde Constantin Brancusi comenzó a transicionar del realismo aprendido con Rodin hacia la talla directa y la búsqueda de la esencia, influenciado Modigliani y Soutine, y sus propias raíces rumanas. Dejó a Rodin diciendo: “Nada crece bajo la sombra de los grandes árboles”.
'The Kiss', Constantin Brâncusi, 1907.
6. Alexander Archipenko (1887-1964)
Desarrolló a partir de 1908 un estilo escultórico cubista pionero, utilizando materiales innovadores, formas geométricas y el vacío como volumen.
Alexander Archipenko, trabajando en un busto escultórico del poeta ucraniano Taras Shevchenko.
Buscó aplicar volúmenes geométricos y la fragmentación a la escultura, alejándose del clasicismo. Convirtió la figura humana en una estructura arquitectónica de formas simplificadas y ritmo.
7. Blaise Cendrars (1887-1961)
Blaise Cendrars.
Cendrars, poeta y aventurero, dedicó poemas a La ruche. Era parte del círculo que incluía a Apollinaire, Max Jacob y Sonia Delaunay, con quien colaboró en la famosa Prose du Transsibérien. Fue un catalizador de la vanguardia, celebrando la modernidad y la vida urbana.
Alfred Boucher (1850 - 1934)
El escultor fundador de La Ruche
Alfred Boucher nació el 23 de septiembre de 1850 en Bouy-sur-Orvin, a cien kilómetros de París, donde su padre era agricultor. Su familia se instaló en esta localidad en 1859 al servicio del escultor Joseph Marius Ramus (1805-1888). Descubierto e influido por el artista al que ayudaba en el taller, el adolescente es presentado a Paul Dubois (1829-1905), reputado escultor, que le encauza en la vocación artística. Alfred Boucher fundó el complejo de La Ruche en 1902 utilizando materiales sobrantes de la Feria Mundial de 1900 para crear un espacio de trabajo asequible para artistas emergentes. Acogió a los artistas que vivían miserablemente en la rue Vaugirard ofreciéndoles ateliers individuales y una sala común para sesiones de modelo y teatro.
Mr. Biras, el administrador de La Ruche
El administrador Mr. Biras me dice que La Ruche no es un centro de bohemia sino una ciudad para trabajar en el arte. Fue un gran conversador y también artista de La Ruche.
- “La convivencia de los cincuenta artistas se establece sobre un conflicto que es el arte. Los organismos oficiales desearían que la Ruche fuera un remanso de paz pero no es posible porque la convivencia lleva a establecer clanes dominantes, aunque este dominio solo se establece exponiendo la obra en la pared y sometiéndola a la crítica y al voto de todos.
- “Los artistas nacen pero necesitan aprendizaje y apoyo. Necesitamos buen arte y artistas auténticos”.
- “Cuando una ciudad siente en sus pliegues íntimos el arte y la belleza es capaz de inventir ciudades de artistas como La Ruche un semillero de pintores, poetas y creadores de lo bello, savia del vivir diario. El arte mejora nuestra persona y proyectado hacia los demás mejora la vida. Un gesto mas de París con el arte.”
Tiene también su concepto del buen arte:
- “El arte, el buen arte, debería ser un ingrediente mas habitual en la vida diaria. Debería ser un latido diario de nuestras ciudades y pueblos. Nos falta sentir la cotidianidad de la belleza”.
¿Cuáles son los fines de La Ruche?
Los fines de La Ruche convertida en Fundación sin ánimo de lucro son mejorar la vida de los artistas y facilitarles su trabajo. Es un lugar para trabajar con seriedad. Está dirigida por un Consejo de Administración representado por el fundador, Ministerio de Cultura, Ayuntamiento y un representante de Hacienda. Es un fenómeno artístico único, ninguna otra ciudad de artistas ha conseguido esta solera.
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