* El autor forma parte de la comunidad de lectores de Guyana Guardian
Pintor, ilustrador, caricaturista, grabador, dibujante y escultor, Honoré Daumier perteneció a la época realista. De hecho, es uno de los os máximos representantes del realismo francés en pintura, movimiento del siglo XIX que buscaba representar la realidad objetiva y cotidiana sin idealización.
Otros artistas de esta tendencia fueron Gustave Courbet y Jean-François Millet. Además, también se integran en este grupo Jules Bastien Lepage, Jean-Baptiste-Camille Corot y Édouard Manet en sus primeras obras.
Honoré Daumier.
Honoré Daumier (Marsella, 26 de febrero de 1808 - Valmondois, 10 de febrero de 1879) tuvo que trasladarse de niño a París junto con su familia. Fue un artista polifacético.
Su padre Jean Baptiste Daumier era vidriero ambulante y aspirante a poeta. Obtuvo su gloria en su Marsella natal, de donde partió a París para su consagración definitiva.
Los jugadores de ajedrez, 1863, Museo del Petit Palais.
El estilo de los versos del padre de Honoré fue del agrado del director del Museo Real Alexander Lenoir, que le consiguió un puesto de copista en un tribunal. Publicó sus versos en las imprentas reales de la restauración borbónica. También estrenó su obra Felipe II en un pequeño teatro.
Honoré Daumier trabajó como ujier en un tribunal de justicia y como aprendiz en una librería. Estudió pintura y dibujo. Cuando iniciaron el Romanticismo y el Realismo, dio inicio a su carrera de artista realizando trabajos en xilografía y abordando la ilustración de anuncios publicitarios influido por Nicolas-Toussaint Charlet, litógrafo y caricaturista con importante sátira social en su producción.
Crispín y Scapin, 1858-1860.
Daumier y Goya
Daumier tiene influencia de Goya en la obra gráfica y el uso de lo grotesco para satirizar la sociedad. Adoptó el espíritu crítico de los Caprichos de Goya, empleando la deformación física y la sátira descarnada para denunciar la corrupción política y la estupidez humana.
Utilizó la caricatura para criticar duramente a la burguesía y a la monarquía francesa como en el caso de Gargantúa mostrando la monstruosidad moral a través de la deformación física.
Ambos artistas utilizaron su arte como una forma de instrucción moral y crítica social, despojando a los retratados de cualquier dignidad.
Litografías
En 1828 comenzó sus primeras litografías para el diario La Silhouette (La Silueta). En 1830 inició su labor en la revista humorística La Caricature en donde adquirió merecido renombre por sus grabados y dibujos llenos de sátira y crítica social incluyendo escenas domésticas.
NADAR elevando la fotografía a la altura del Arte. Litografía publicada en Le Boulevard, 1862.
En 1832 comenzó a trabajar en Le Charivari, periódico humorístico-político dirigido por Charles Philipon; allí tuvo como compañeros a otros señalados caricaturistas: Raffet, Devéria y Grandville.
Los trenes del placer. Litografía publicada en Le Charivari, 1864.
Las Celebridades del Justo Medio
Gracias a Charles Philipon se decidió a elaborar una gama de bustos en terracota, representando a Las Celebridades del Justo Medio, que son un grupo de esculturas hechas como una sátira política, concebidas en 1832.
El nombre del Justo Medio hace referencia a la imposibilidad de que en la política haya personajes de izquierda y de derecha. Luego, publicó una serie de litografías en las revistas satíricas La Caricature —en donde Daumier publicaba bajo el pseudónimo de Rogelin— y La Charivari, con estos mismos personajes.
En 1834, después de salir de la cárcel por ejercer su libertad de expresión, publicó una nueva litografía llamada El vientre legislativo, una nueva sátira de personajes políticos alineados según sus preferencias políticas y de aquellos burgueses que abolieron los logros de la revolución francesa.
Particularmente crítico al gobierno de Luis Felipe I de Orleans. Daumier, precisamente por haber realizado una caricatura en la que ese monarca aparecía retratado como Gargantúa, sufrió una prisión de seis meses.
En 1835, debido a la instalación de la censura en Francia, Daumier evitó la caricatura política directa y en su lugar se dedicó a ridiculizar las convenciones y costumbres entonces imperantes.
Grabados
Sus grabados destacan por la mordacidad descarnada y líneas nada exentas de sutileza, al trabajar sarcásticamente los rostros, las expresiones, los gestos, con precisas exageraciones mediante las que logra dar noción de la personalidad de los sujetos representados.
Pintura
Retornó a la sátira política con la Revolución Francesa de 1848. A partir de ese mismo año se apasionó por la pintura, influido por Delacroix, Corot, Millet, Rousseau y los impresionistas en La lavandera.
El enfermo imaginario (antes de 1879).
En el año de 1851 realizó importantes pinturas, entre ellas La Ebriedad de Sileno y María Magdalena, las cuales fueron publicadas en la serie Actualidades. En sus obras expresó los acontecimientos sociales de la época como el golpe de Estado de Luis Napoleón Bonaparte, la rebelión de los trabajadores.
María Magdalena.
En 1865, su amigo el escultor Adolphe-Victor Geoffroy Dechaume, conociendo la grave situación económica por la cual pasaban Daumier y su esposa. Les convenció para que fueran a vivir a Valmondois (en Val d'Oise), donde su otro amigo, Corot, les prestó una pequeña casa en el centro del pueblo. Allí falleció Daumier. Respecto a su pintura ha influido sobre los expresionistas, por ejemplo, en Emil Nolde, Ernst Barlach y Ensor.
Principales obras
Daumier realizó cerca de 4.000 litografías, 300 dibujos y 200 pinturas, así como decenas de esculturas. Entre sus grabados y pinturas, destacan:
- El levantamiento
El levantamiento.
Es una de las obras más emblemáticas de Honoré Daumier y una pieza clave del realismo social del siglo XIX. Representa la efervescencia revolucionaria de la Revolución de 1848 en París. La figura central, un hombre de camisa blanca con el puño en alto, simboliza la indignación y la lucha de la clase trabajadora por sus derechos y libertades.
- La lavandera
La lavandera, c. 1863.
Un ejemplo destacado del Realismo francés, un movimiento artístico del cual Daumier fue un exponente clave. La pintura se centra en la vida cotidiana de las clases trabajadoras de París, un tema recurrente en la obra de Daumier, que buscaba denunciar las condiciones de vida de los más desfavorecidos.
- El vagón de tercera
El vagón de tercera clase, 1864.
Es una de las obras más emblemáticas de Honoré Daumier, realizada hacia 1862-1864. Es un pilar del Realismo francés que denuncia las condiciones de vida de la clase trabajadora durante la Revolución Industrial.
Una familia de campesinos sentada en un banco de madera. En el primer plano destacan tres generaciones: una anciana cansada con una cesta, una madre joven amamantando a su hijo y un niño dormido a su lado.
Personas de la clase baja viajan hacinadas y anónimas en compartimentos sucios y sin ventilación. Aquí trata a las personas con dignidad y compasión
- Don Quijote y Sancho Panza o Don Quijote
Don Quijote y Sancho Panza (1868).
Encontró en los personajes de Cervantes una fuente inagotable de inspiración. A diferencia de sus sátiras políticas, sus obras sobre el Quijote se consideran parte de su producción más personal y profunda dentro del Realismo francés.
- Gargantúa
Gargantúa, litografía, 1831.
Esta litografía de 1831 es una de las obras más incendiarias de Honoré Daumier, el “Michelangelo de la caricatura”. Estos son los puntos clave de esta pieza maestra del Realismo francés:
- El Sujeto: Retrata al rey Luis Felipe I de Orleans como el gigante insaciable de las novelas de François Rabelais.
- La Crítica: El monarca aparece sentado en un trono que es, en realidad, un inodoro gigante (comoda). Mientras devora sacos de monedas extraídos del pueblo hambriento por una rampa, “defeca” títulos y privilegios para la clase política que le rodea.
¡Participa!
¿Quieres compartir tus conocimientos?
Si tienen interés en participar en Lectores Expertos pueden escribir un email a la dirección de correo de nuestra sección de Participación ([email protected]) adjuntando sus datos biográficos y el texto que proponen para su publicación.