'Valor sentimental' (★★★★✩), sensacional cuarteto interpretativo y otros estrenos de la semana

Estos son los estrenos que llegan a las pantallas de cine este 5 de diciembre:

Por Jordi Batlle Caminal

Los primeros minutos de Valor sentimental son de veras brillantes. Se trata de dar vida y voz a la casa de la familia protagonista. La casa, antigua y espaciosa, piensa su historia, evoca su pasado, todo cuanto sus “ojos” han visto a través de los años: paredes, puertas, muebles, objetos y dos generaciones de seres humanos esparciendo entre techo y suelo sus grandezas y miserias. Es una manera muy imaginativa de hacer de la casa un personaje más y, sobre todo, de plasmar una idea de la memoria y del tiempo. Este prólogo tiene algo de la premisa de la estupenda e infravalorada Here, de Robert Zemeckis, aunque visualmente no esté sujeto a un único plano fijo, sino a un fluido carrusel de imágenes.

La trama de la película la pone en marcha el retorno a casa del padre ausente, que reemprende las relaciones con sus dos hijas. Es un director de cine famoso, ya en la última etapa de su carrera, y quiere como protagonista de su nueva y tal vez última película a su hija mayor, actriz de teatro (con un descomunal pánico escénico, como vemos al principio en una noche de estreno). La hija, que se llama Nora (eco ibseniano probablemente no casual), rechaza la oferta y el papel recae en una joven actriz en alza de Hollywood. Pero las relaciones entre padre e hija no terminan con el rechazo, al contrario: empieza a forjarse un tejido emocional entre los dos en el que también participan la hija menor y la actriz importada. En este complejo cosmos sentimental, el papel que juega el cine es importante, en tanto que la ficción filtra muchos aspectos de la realidad, y viceversa. El propio Joachim Trier ha dicho que la figura del padre es incapaz de expresar emociones en su vida, pero sí sabe hacerlo a través del arte.

Gran Premio del Jurado en el pasado festival de Cannes, Valor sentimental extrae su fuerza de un guion impecable y, sobre todo, de un cuarteto de intérpretes insuperable, valores fundamentales del cine de Bergman, del que no está muy lejos (incluso hay un guiño visual a Persona). En el guion, Trier cuenta una vez más con la colaboración de Eskil Vogt, que es también el guionista y director de la estimable Blind y la inquietante The innocents. Del recital interpretativo, imposible escoger entre los cuatro titanes protagonistas.

Por Salvador Llopart

Aires de imagen desvaída, como la de aquellas viejas Kodachrome de los setenta. Con una banda sonora rotunda y cruda -firmada por Bronquio-, como rotundo y crudo resulta todo lo demás: los protagonistas, el paisaje del sur de España y el drama familiar que enmarca la historia de estos evocadores Golpes de Rafael Cobos, prestigioso guionista con dos Goyas en su haber. Cobos debuta en la dirección con un drama de tintes trágicos. La historia de dos hermanos enfrentados, cada uno a un lado de la ley, en la España de los albores de la democracia. Uno, Migueli, interpretado por Jesús Carroza, dando “palos” con sentido de justicia social y porque, en realidad, es lo único que sabe hacer. El otro en manos de Luis Tosar, en otra variación de su habitual y elocuente soledad. Su personaje se llama Sabino y es un policía perdido en un galopante sentimiento de inutilidad y sinsentido. Enfrentados, ambos, en ese momento singular en que los uniformes grises de la ley pasaron a ser marrones.

Apuesta con tintes de melodrama, pues. Claramente anclada en el cine de José Antonio de la Loma, el de Perros callejeros (1977), y en Eloy de la Iglesia, el de Navajeros (1980) y Colegas (1982), allí donde la marginalidad siempre acaba en tragedia. Original evocación de aquel cine de cámara a ras de asfalto, de moral ambigua -que no condena ni glorifica- y evidente sentido de fatalismo. Estos Golpes de Cobos tiene, además, otros dos referentes evidentes para los dos hermanos enfrentados. El criminal y su novia (Teresa Garzón) se miran en Deprisa, deprisa (1981), de Carlos Saura. Y cuando uno piensa en un amargado representante de la ley, ¿cómo no reparar en el German Areta de El crack (1981) de Garci? Del choque de esas referencias, del encontronazo casi, de las chispas que saltan entre ellas, surgen estos Golpes tan efectivos como nostálgicos. Una evocación metabolizada por la sabiduría cinéfila de Cobos, quien demuestra de nuevo aquello que decía el clásico: que lo que no es homenaje, es plagio. Como aquí. Puro homenaje al cine quinqui.

Por Philipp Engel

Es como una comedia romántica de Rock Hudson y Doris Day ambientada en el Más Allá, que no acaba de funcionar. El diseño de producción vintage del no-lugar previo a embarcarse a un plan de eternidad a la carta es espectacular. Pero, en sintonía con ese aire pretérito, tanto el humor como el mensaje no puede saber menos añejo. La promesa que implica el sello A24, y el atractivo triángulo que forman Olsen, Teller y Turner se traduce en decepción. Un ¡Olvídate de mí! No sale así como así. Hay que tener genio.

Por J. Batlle

Esta película, formulada en clave de thriller, evoca el famoso escándalo de los Papeles de Panamá, acaecido pronto hará diez años, poniendo el foco en la emprendedora abogada contratada por el bufete que propició el suceso. Es una obra sobria y un tanto convencional, pero mantiene el interés en casi todo el recorrido (la primera media hora sintetiza de modo ejemplar los primeros siete años de la protagonista en su oficina) y la composición de Megan Montaner merece el aplauso.

Por P. Engel

Podría verse como un spin-off de Tengo ganas de ti –guiño incluido– en el que Óscar Casas demuestra que sigue a su hermano y que ha amortizado, con creces, el mismo gimnasio. Pero el magnético talento de Ana Jara, algunos secundarios (Arturo Valls, el clásico jefe), las pinceladas sociológicas sobre el no futuro de la generación Z e incluso elementos de folclore gallego hacen que, a diferencia de otras, esta intrascendente película circunscrita al público más joven de las multisalas al menos tenga alma.

Por S. Llopart

Hay que empezar por destacar el magisterio de Manuel Morón, su indiscutible arte como protagonista de un drama que se mueve entre la denuncia social y el cuento de hadas. Lo tremendamente efectiva que resulta una simple mirada del actor y su arquear de cejas. La joven Mina El Hammani no le va a la zaga. Entre ambos construyen -y sostienen- la historia sencilla,  bienintencionada, compasiva y, por momentos, emocionante, de una emigrante marroquí, sin papeles, y un viudo solitario y amargado. Con el paisaje de fondo de la sierra granadina.

Por P. Engel

La actriz Anna Alarcón (Esmorza amb mí), que se curó de una anorexia cuando era una niña gracias a los “polvos mágicos” que le suministró, a través de sus desesperados padres, el célebre sanador André Malby, se cruza, en su investigación por comprobar lo que realmente sucedió, con el hijo de Malby, Mathurin, un médico escéptico que no se sintió querido por su progenitor y que quiso empezar una nueva vida en Estados Unidos. Entre la necesidad de creer y la resistencia a hacerlo surge un espacio para la poesía de lo incierto. El efecto placebo sigue siendo un misterio.