Los nominados a mejor dirección en los Goya: “Nuestras películas son potentes, hay mucho riesgo y actos de fe”
Cita en Barcelona
Alauda Ruiz de Azúa, Oliver Laxe, Carla Simón, Albert Serra y el dúo Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi hablan de sus producciones, de las del resto de candidatos y de sus opciones a premio
De arriba a abajo: Alauda Ruiz de Azúa, Carla Simón, Oliver Laxe, Aitor Arregi,Jose Mari Goenaga y Albert Serra
Alauda Ruiz de Azúa admite que está algo nerviosa ante la gala de los Goya. “Es algo inevitable porque ya lo viví con Cinco lobitos y hay como cierto vértigo de verte ahí expuesta en la ceremonia”, explica a Guyana Guardian. Tres años después de ganar el 'cabezón' a la mejor dirección novel con su ópera prima, la cineasta de Baracaldo aspira a llevarse ahora el de mejor dirección con su segundo largometraje, Los domingos, que cuenta con un total de trece nominaciones y parte como gran favorita en la noche del cine español. “Me parece un año muy interesante a nivel de las propuestas de dirección. Veo como mucho riesgo desde sitios muy distintos, no solo temáticos, también formales”, señala la responsable de una historia que narra cómo la decisión de una joven de 17 años de ingresar en un convento de clausura dinamita las relaciones de su entorno familiar.
No es solo que la gente haya ido al cine a ver 'Los domingos' sino todas las conversaciones que se han generado en torno a la película
Ganadora de la Concha de Oro del pasado festival de San Sebastián, a Ruiz de Azúa le sorprende que haya funcionado “increíblemente bien en taquilla”, con más de cuatro millones de euros de recaudación. “Llevamos más de 650.000 espectadores -dice con orgullo-. Creo que aunque tengas mucha fe en tu película y creas que hay algo valioso siempre te sorprende cuando una película crece de esa manera y conecta así con la gente. Es algo muy difícil de prever”. Y confiesa: “no es solo que la gente haya ido al cine a verla sino todas las conversaciones que se han generado en torno a la película. Hemos sentido que Los domingos era una película muy viva en las salas y fuera de ellas”. Por precaución, “porque me da pánico quedarme en blanco”, tendrá listo el discurso de agradecimiento por si le toca salir mañana al escenario del Auditori Fòrum CCIB.
Los también vascos Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi, miembros del colectivo Moriarti, llevan años asistiendo a los Goya con sus películas, donde fueron premiados al mejor guion por Handia en el 2018. En esta edición tan especial, la número 40, han cosechado nueve candidaturas para Maspalomas y vuelven a estar entre los finalistas a mejor dirección. “Para nosotros el tema de las nominaciones es ya un logro, luego quien gane es importante para el ego, pero muy importante sobre todo para la vida de la película”, sostiene Goenaga sobre un filme que aborda sin tapujos el sexo gay en la tercera edad y que también participó en el festival de San Sebastián, donde obtuvo el reconocimiento para su actor protagonista, José Ramón Soroiz. Al director le hace especial ilusión estar presentes este año “porque hay películas que han dado mucho que hablar”.
Me gusta mucho 'Los domingos' y especialmente 'Sirât', que es mi preferida, creo que es muy especial
Alaba con sinceridad el trabajo de sus compañeros de categoría: “Me gusta mucho Los domingos y especialmente Sirât, que es mi preferida, creo que es muy especial”. Se siente orgulloso de que con Maspalomas se haya dado “visibilidad y haya llegado a un público más masivo una realidad que normalmente se ha mostrado en un cine más marginal o de nicho, como el LGTBIQA+”. De cara al discurso, opina que “no somos los favoritos, pero algo hay que preparar. Hay que ser profesional e ir con el trabajo hecho, por si luego toca”.
Arregi está feliz de ir a la ceremonia “con ganas de disfrutar y de que nos juntemos muchos del equipo”. Y se siente muy contento de volver a estar nominado con Goenaga: “Llevamos unos cuantos años siendo nominados a mejor dirección -Handia, La trinchera infinita, Marco- y lo digo con humildad y también es algo que supone un orgullo. Este año hay películas muy potentes tanto por prestigio de festivales como por taquilla y asumes que es la realidad”, dice Arregi, para quien “una buena dirección no luce si los demás (actores, dirección de fotografía, música...) No lucen tampoco. Al final es algo que se retroalimenta”.
Ha visto el trabajo de los otros cuatro directores nominados: “Pienso que destacan por una dirección muy concreta. Sirât es una película sujeta a una visión del director, lo mismo que Los domingos, pero con una narrativa clásica. Son poderosas las dos. Tardes de soledad es el trabajo de alguien único y no se parece a nada. Y Carla Simón me parece que cuenta unas historias muy personales de una manera muy personal”. En opinión de Arregi, “en los últimos años hay una tendencia de que salgan voces nuevas en el cine español, contando historias desde otro punto de vista. Y es algo que hay que celebrar”.
En los últimos años hay una tendencia de que salgan voces nuevas en el cine español, contando historias desde otro punto de vista
Carla Simón está feliz con las seis nominaciones de Romería, la película que cierra su trilogía familiar y en la que rinde homenaje a la generación de sus padres, fallecidos de sida. “Siempre hace ilusión que reconozcan el trabajo de la película, pero me hace especial ilusión las nominaciones de Mitch y Llúcia Garcia, porque es la primera vez que actúan y se entregaron totalmente a la experiencia”, declara. La directora catalana se impuso en dirección novel con Estiu 1993 en el 2018 y estuvo nominada en el 2023 a mejor dirección por Alcarràs.
Este año vuelve a ser de nuevo candidata, además de en la categoría de mejor guion adaptado. “Siento que Romería es una película que me ha hecho crecer y avanzar mucho a nivel de dirección, donde he tomado muchos riesgos, muchos actos de fe, y me ha sacado de mi zona de confort. Que la Academia valore este riesgo se agradece porque no siempre tiene representación”. Para ella, “coincidir Oliver Laxe, Albert Serra y yo en esta categoría es muy positivo en el sentido que es un cine que viaja fuera, es menos académico” y ensalza que la institución que otorga los premios Goya “está más abierta que otras veces” en este apartado.
Coincidir Oliver Laxe, Albert Serra y yo en esta categoría es muy positivo en el sentido de que es un cine que viaja fuera, es menos académico
Quien no ha visto aún ninguna de las obras de la competencia en la categoría de dirección es Albert Serra, que también aspira a mejor documental por Tardes de soledad, Concha de Oro en el 2024. “No, no tengo tiempo y cuando tenga la oportunidad las veré en pantalla grande”, confiesa el realizador, muy ocupado con su nuevo proyecto, Out of this world. “Tengo mucho material y dentro de la película hay muchas tramas y subtramas y tengo que escoger las mejores”. Para el autor del documental sobre la tauromaquia con Andrés Roca Rey de protagonista, “más que las nominaciones lo que sería importante es ganar”.
No se muestra especialmente contento por debutar en los Goya en una edición que se celebra en Barcelona. “Me es absolutamente indiferente. No había estado nunca antes nominado. No lo veo como un gran logro en mi carrera. He hecho cosas infinitamente más importantes que esto”, ríe. Tampoco tiene preparado discurso. “Siempre me gusta improvisar, dependiendo de la sensación del momento. Pero no creo que gane”.
El de Banyoles aprecia de forma muy positiva la recepción entre el público de Tardes de soledad. “No solo en España, sino en el extranjero, que no hay tradición, porque la han visto como una película de cine, a pesar de un tema que puede ser chocante y desagradable para la mayoría de gente”.
No había estado nunca antes nominado al Goya. No lo veo como un gran logro en mi carrera. He hecho cosas infinitamente más importantes
El último candidato, Oliver Laxe, acudirá a la gala barcelonesa para apoyar las once candidaturas de Sirât, cuya exhausta promoción en el extranjero y en las galas de premios-sobre todo en Estados Unidos, donde aspira a dos Oscars- lleva al realizador gallego a estar constantemente de viaje. Por eso no ha podido hablar con este diario para el reportaje. Sin embargo, en una charla anterior ya avanzó su deseo de que Sirât “agitara y removiera al espectador” porque es una película “que conecta con este tiempo, con los miedos y los sueños de nuestra generación en este momento donde hay un eco de fin, de olor a crepúsculo”.
Si bien la historia de un padre que busca a su hija desaparecida en una rave en Marruecos ha tenido una respuesta dispar entre la audiencia, lo que está claro es que su explosivo viaje sensorial ha conectado con los miembros de la Academia. Otra muestra del riesgo como valor al alza en las diferentes propuestas de esta edición.
