De Sorolla a Mercè Rodoreda, las 20 exposiciones que debes visitar este invierno en Barcelona

Mercè Rodoreda, Alfred Jarry, Joaquín Sorolla, Colita, Cristina Iglesias o Helen Levitt protagonizan la cartelera barcelonesa estas Navidades, donde conviven con experiencias inmersivas como La biblioteca fantástica de las bestias o las exposiciones por los 30 años del Macba. Repasamos en las líneas que siguen veinte muestras imprescindibles en los museos de la ciudad.

Coincidiendo con la celebración de su 30.º aniversario, el Macba presenta una exposición excepcional que es la primera gran muestra internacional que analiza las manifestaciones culturales del panafricanismo desde los años 20 del siglo pasado hasta la actualidad. Más de 500 piezas entre obras de arte, mapas, banderas, documentos y revistas y un centenar de artistas que ofrecen una visión sobre un territorio imaginario, pero que ha cambiado el mundo (hasta el 6/IV).

Alfred Jarry (Laval, 1873-París, 1907) estrenó la obra teatral Ubu Roi el 10 de diciembre de 1896 en París cuando tenía 23 años. Fue concebida como un ataque frontal al público burgués, pero el personaje de Padre Ubú, un dictador infame y grotesco, se convirtió en una figura alegórica y universal que ha representado a Stalin, Hitler, Mao, Franco, Pujol o Trump. El Picasso indaga ahora en la figura de Jarry y su influencia en el arte y el pensamiento del siglo XX, en el dadaísmo y el surrealismo (hasta el 5/IV).

El Museo Sorolla se ha trasladado de Madrid a Barcelona con una de las mayores exposiciones jamás realizadas en la capital catalana sobre el pintor valenciano, que reúne en el Palau Martorell 86 obras seleccionadas por el también valenciano y poeta Manuel Vicent. Un comisariado literario alrededor de la obra de Sorolla que consigue un diálogo insólito entre pintura y literatura, y que permite ver obras tan reconocidas como La llegada de las barca s o Pescadora con su hijo (hasta el 6/IV).

Quien más quien menos conserva en su casa películas familiares grabadas en Super8 o VHS, a las que se da un valor sentimental por contener fragmentos de memoria, pero en las que nunca se piensa en términos cinematográficos. El CaixaForum dedica ahora una muestra al cine doméstico en la que analiza por qué nos filmamos y la evolución de la tecnología, a la vez que se hace un viaje por la historia (hasta el 7/VI).

El CCCB propone adentrarse en el universo literario de Mercè Rodoreda deshaciéndose de los prejuicios que han existido alrededor de la obra de la escritora en lengua catalana más importante del siglo XX y la más traducida. Neus Penalba, comisaria de la muestra, ha concebido el espacio como un gran bosque para profundizar en sus textos y su imaginario, a la vez que pone en diálogo la literatura de Rodoreda con la obra plástica y audiovisual de artistas como Goya, Picasso, Antoni Tàpies, Pina Bausch, Ramon Casas o Suzanne Valadon (hasta el 25/V).

Durante milenios, las culturas de las islas del Pacífico han desarrollado una gran cantidad de objetos cotidianos y ceremoniales que reflejan la creatividad y sensibilidad artística de sus gentes. Esta muestra creada en colaboración con el British Museum reúne ahora más de doscientos de estos objetos, procedentes de culturas y periodos distintos de Oceanía, en una exposición que combina historia, espiritualidad y reflexión medioambiental (hasta el 15/II).

Claudia Segura ha diseñado una nueva presentación de la colección del Macba para celebrar los 30 años del museo. Una polifonía de artistas, de Ocaña a Basquiat, Francesco Clemente o Amèlia Riera, para revisitar las obras de la colección poniendo en diálogo nuevas formas de ser y de actuar en el mundo (hasta el 28/IX).

Silvia Gubern regresa a Bar­celona después de treinta años con una muestra que reúne un centenar de sus obras y que invita a conocer su itinerario creativo desde una vocación primordial: un camino de apertura al desarrollo de la consciencia personal, planetaria y espiritual (hasta el 22/II).

Fernando Krahn (Santiago de Chile, 1935-Barcelona, 2010) protagoniza una exposición en la Casa Amèrica en la que se pueden ver 56 originales ingeniosos de un artista y humorista gráfico que ilustró las páginas de Guyana Guardian durante más de un cuarto de siglo (hasta el 13/II).

El DHub recupera las imágenes que la fotógrafa Isabel Steva Hernández, más conocida como Colita, aportó al libro gráfico Antifémina , hecho a cuatro manos junto con Maria Aurèlia Capmany, considerado el primer libro abiertamente feminista de la transición. La muestra, que el pasado año triunfó en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, se presenta en Barcelona en una versión ampliada con una veintena de fotografías más (hasta el 25/I).

Este 2025 se cumple un siglo desde que París se convirtió en el escenario de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas, un acontecimiento clave que marcó la eclosión del art déco. El Disseny Hub conmemora aquel gran hito y lo coloca frente al espejo del diseño actual (hasta el 25/I).

La Pedrera acoge la primera gran muestra monográfica en Barcelona de la vasca Cristina Iglesias, que reúne una treintena de sus obras y permite adentrarse en sus formas laberínticas y esculturas inmersivas (hasta el 25/I).

El Museu Frederic Marès celebra el milenario del monasterio de Montserrat con una expo­sición que explora la icono­grafía, la cultura material y la pervivencia espiritual montserratina. La muestra reúne una cuarentena de obras de épocas diferentes, la mayoría de las cuales son objetos coleccio­nados por Frederic Marès, y 13 de ellas cedidas por museos y colecciones privadas (hasta el 24/V).

Esta experiencia inmersiva en la Casa Amatller propone entrar en las páginas de los bestiarios medievales. La muestra reúne 14 piezas originales del Museu d’Art Medieval de Vic que se combinan con avanzadas tecnologías que permiten encontrarse cara a cara con criaturas tan fabulosas como un dragón, una arpía o un grifo.

La artista cubana Rachel Valdés nos invita a hacer un ejercicio de introspección gracias a su universo de luces, reflejos y colores. La exposición se divide en tres parpadeos, considerados por la artista como movimientos entre lo que es visible y lo que es interno (hasta el 20/XII).

Txema Salvans celebra el veinte aniversario de su fotolibro Nice to meet you , creado a partir de las imágenes que tomó acompañando a familias en un día de sus vacaciones, con una exposición en la biblioteca Agustí Centelles que incluye como novedad la incorporación de diez imágenes inéditas que fueron descartadas de la edición final de la publicación (hasta el 25/I).

La Virreina reúne las nueve películas que conforman la filmografía de la cineasta Trinh T. Minh-ha para acercarnos a su trabajo íntimo y próximo, alejado de aquella mirada exotizadora del documental antropológico tradicional (hasta el 1/III).

Mario Armengol fue el único artista del país que trabajó masivamente para la propaganda británica y de los Aliados durante la II Guerra Mundial. Algunas de sus caricaturas contra el Tercer Reich y las fuerzas del Eje pueden verse ahora en las paredes del MNAC (hasta el 11/I).

Para celebrar el centenario del metro de Barcelona, el Palau Robert acoge una muestra que recorre un siglo de historia, se detiene en la tuneladora de la L9 y pone la mirada en las ampliaciones proyectadas para las próximas décadas. Un interesante trayecto entre el pasado y el futuro (hasta el 1/II).

Helen Levitt protagoniza la mayor retrospectiva jamás realizada de la fotógrafa gracias al acceso a sus archivos, que hasta muy recientemente no se podían consultar. Un recorrido de más de siete décadas captando la vida en las calles de Nueva York, las escenas cotidianas, con una mirada lírica, tierna y humana (hasta el 1/II).