Las series más notables de Apple TV que (posiblemente) aún no has descubierto.

Pluribus se sitúa como la producción con mayor audiencia en Apple TV, de acuerdo con lo que sostienen en la plataforma. La obra de ciencia ficción de Vince Gilligan le arrebató el primer puesto a la segunda entrega de Severance , que anteriormente había superado a Ted Lasso. Sin embargo, no todas las ficciones logran ser las más exitosas. Tampoco todas alcanzan la relevancia de The Studio, que arrasó en los premios Emmy, o de The Morning Show, cuyo elenco liderado por Reese Witherspoon y Jennifer Aniston representa una verdadera constelación de estrellas.

De este modo, en un ejercicio de criterio propio, presento ocho títulos que van de lo notable a lo excelente y que requieren mayor visibilidad al haber pasado inadvertidos. Todas estas obras, que exploran desde la ciencia ficción hasta la comedia, el melodrama, las tramas deportivas y el impacto emocional, son sumamente recomendables.

Jace (Isaiah Hill) cuenta con 14 años y practica intensamente para materializar su anhelo de competir en la NBA. Desea sustentar a su progenitora, quien lo ha sacado adelante con esfuerzos extraordinarios, y lograr abandonar un vecindario donde grupos delictivos dominan las vías y en el cual existe el peligro de ser baleado (incluso por las fuerzas policiales) simplemente al retirar los desechos tras la cena.

Basándose en las vivencias de Kevin Durant, productor de la obra, Swagger analiza la competencia, la amistad, el deporte como vía de escape de la pobreza o el modo en que las raíces influyen en la crianza y en el aprovechamiento de las escasas opciones que ofrece la existencia. La dirección de Reggie Rock Bythewood posee tal dinamismo que frecuentemente el público percibirá que se halla en la cancha, mientras que Swagger derrocha estilo gracias a su banda sonora, los créditos iniciales y la fluidez con la que retrata el baloncesto escolar.

John Sugar (Colin Farrell) es un investigador de Los Angeles que podría parecer una caricatura de los sabuesos de la novela negra clásica, si no fuera por esa elegancia arrolladora que impide cualquier burla. Porta una vestimenta impecable, maneja un automóvil de época, examina a sospechosos y testigos con absoluta sobriedad y emplea sus momentos de ocio visionando las obras de Humphrey Bogart, Glenn Ford y Burt Lancaster. En su primera tanda de episodios, afrontaba un encargo arriesgado: hallar a la nieta perdida de un magnate de Hollywood.

La entrega inicial, tal como mencionamos, contó con uno de los episodios más sorprendentes de la televisión. Resultó sorprendente cómo rompió los esquemas del público y evitó encasillarse dentro de los límites del estilo noir. Debido a que regresará con nuevos episodios el 19 de junio, este es el instante ideal para brindarle el reconocimiento que le corresponde. En otras palabras: Colin Farrell lanzó El Pingüino y Sugar durante 2024 y, aunque la derivación de Batman logró figurar en diversas galas de galardones, Sugar resultaba la propuesta más atractiva de ambas.

Platonic constituye de modo informal “la otra serie de Seth Rogen”. Esto sucede cuando, pese a trabajar junto a Rose Byrne, cuentas con otro proyecto en el mismo sitio como The Studio, que el pasado septiembre dominó los premios Emmy y permitió que Rogen lograra cuatro premios Emmy: actor, escritor, director y mejor comedia. Sin embargo, Platonic, en cuanto a carisma, se queda con el galardón mayor.

Resulta innovadora por su sencillez: pone el foco en el vínculo amistoso de un varón y una mujer heterosexuales quienes, después de un largo alejamiento debido a los roces causados por sus compañeros sentimentales, optan por retomar su relación. ¿Existe algo más revolucionario que retratar un lazo afectivo con una cercanía y una complicidad asombrosas carente de cualquier atracción física? Al añadirle un humor que provoca risas genuinas, y la presencia de Rose Byrne afianzándose como una de las intérpretes más destacadas de su época, sobran los motivos para darle una oportunidad.

Visualiza que eres una cineasta de renombre que decide pausar su carrera para dedicarse a sus pequeñas, no obstante, durante un viaje ferroviario te cruzas con Sophie, una chica con un talento prometedor. Tras un encuentro fortuito, ella te entrega su libreto. A partir de ahí, quedas cautivada por el escrito, atraída por su excelencia y por el perturbador relato que narra. Es en ese momento cuando surgen las dudas. ¿Qué parte de esa trama es real y, en consecuencia, representa un peligro por parte de la autora? ¿Resulta prudente involucrar a tu esposo, de profesión intérprete, en esta producción? ¿Y si el hallazgo de Sophie no fue realmente un accidente?

Sigal Avin, apoyada por las actrices Ayelet Zurer y Lihi Kornowski, crea el thriller psicológico y sexual más potente de este siglo. Quienes extrañen la época dorada del suspense psicológico que lideró Instinto básico, deberían ver Perdiendo a Alice ya que es explosiva.

Esta obra posee un tacto particular hacia la esencia lírica de sus secuencias, la manera en que los sentimientos se contienen pero se perciben visualmente, y la entereza de unos protagonistas sumergidos en el drama. El relato arranca con Sunja quien, bajo la ocupación japonesa de Corea, se ve forzada a dejar su región humilde para emigrar a Japón, donde tendrá que subsistir en asentamientos precarios mientras es menospreciada por los japoneses.

La escritora Soo Hugh logró una proeza basándose en el libro de Min Jin Lee: Pachinko resulta totalmente distinta a cualquier producción actual y, en un contexto ideal, habría obtenido el mismo reconocimiento que Shogun cosechó tiempo después. Existe una gran carga emocional (así como en la imagen, las actuaciones sobrias y la minuciosidad). Resulta lamentable que, después de dos entregas, todavía no se haya confirmado una posible continuación.

WeCrashed narra el relato sobre la creación de WeWork, la cadena de espacios compartidos de Miguel McKelvey y Adam Neumann, el cual empleó el millón de dólares proporcionado por los parientes de su esposa, Rebekah. Tomando esto como base, Drew Crevello y Lee Eisenberg elaboran un reproche a los charlatanes del capitalismo, de las Ted Talks, de la superficialidad de las corrientes pedagógicas new age y todo ello con una excelente banda sonora electrónica de Christopher Nicholas Bangs, un Jared Leto transformado y, finalmente, una Anne Hathaway en una de sus interpretaciones más brillantes.

Tal vez Para toda la humanidad posea su propia audiencia. El 27 de marzo estrenará la quinta temporada, Apple TV prepara una serie derivada que difícilmente sea su proyecto más económico. Sin embargo, queda la impresión de que no ha sido visualizada por bastantes personas. Arranca como un Mad Men del espacio acerca de la mentalidad patriarcal de la NASA en los años 60. No obstante, al ser los soviéticos quienes pisan primero la Luna, el argumento gira hacia una realidad alternativa y, tiempo después, se sumerge plenamente en la ciencia ficción.

¿Cuál es el mayor acierto de Para toda la humanidad? Al alejarse de las tendencias demasiado solemnes y pesimistas de la televisión contemporánea, sus entregas poseen un formato tradicional donde, al alcanzar la etapa de cierre con sus momentos álgidos, queda totalmente claro quiénes representan a los protagonistas heroicos. Su segunda tanda de episodios resulta ser una de las experiencias más vibrantes que existen actualmente.

Para cerrar esta selección, presentamos una obra de menor relevancia que las previas pero con un rasgo que vale la pena destacar: Un lugar en el cielo ha sido escrita por Jason Katims, el guionista más conmovedor de la pequeña pantalla estadounidense tras haber ideado Friday Night Lights, Rise o Parenthood.

En esta pieza, basada en una obra conmovedora de Ann Napolitano, se trata el tema del duelo mediante el relato de Edward, un joven que es el solitario sobreviviente de un siniestro aéreo en el que fallecieron todos sus parientes. Ciertamente, tendrá menos peso frente a Friday Night Lights pero, con Connie Britton y Taylor Schilling en el elenco, posee los componentes perfectos para emocionar.