¿Qué película debería ganar en los Goya de Barcelona?

Esta noche se celebra la gran fiesta del cine español en Barcelona. Si no hay empate sorpresa como ocurrió la pasada edición con El 47 y La infiltrada, los académicos del cine español elegirán su producción favorita del año. ¿Se impondrá Los domingos o será finalmente Sirât, los dos fenómenos cinematográficos de la temporada pasada? También tiene muchas opciones Maspalomas, sin olvidar La cena y Sorda. Los cinco expertos en cine de Guyana Guardian hablan de su favorita en la categoría reina.

¿Qué tiene Sirât, el Lawrence de Arabia del cine alternativo, que te deja boquiabierto y ojiplático cuando la contemplas? En primer lugar, su icónico, enfebrecido poder visual, que avanza con la fuerza de un huracán por la arena y el polvo del desierto. Pero también su modélico cóctel genérico, en el que confluyen aventura, melodrama, suspense, tragedia, road movie y, de propina, un documental estimulante sobre la cultura rave. Todo ello bien mezclado y agitado, con unas gotas de metafísica añadidas y profusión de ecos: la saga Mad Max, El salario del miedo, las películas de grupo de Howard Hawks… Como la de Clouzot, precisamente, también Sirât está cargada de nitroglicerina. Después de vivir la experiencia, única por su singularidad, sales de la sala embriagado, agradecidamente embriagado.

¿Puede una joven de solo 17 años tener claro que quiere ser monja de clausura y dar la espalda a una vida repleta de experiencias en pleno siglo XXI? En la excelente segunda película de Alauda Ruiz de Azúa, la decisión de Ainara parece genuina y fruto de una vocación que se ha gestado en el seno de una familia católica cuya madre ha fallecido, el padre tiene problemas económicos y ella se encarga de cuidar de sus hermanas menores. ¿O acaso viene inducida por el colegio religioso en el que estudia? Los domingos propone, desde la novedad de su premisa en tiempos de jóvenes adictos a la pantalla, un debate necesario alrededor del respeto, de la tolerancia en temas espinosos y hurga en las fragilidades familiares, los conflictos y los distintos puntos de vista -esa tía atea de López Arnaiz que se niega a aceptar el precoz anuncio – dejando de lado los prejuicios.

Sin obviar el desenfreno inicial, no apto para menores —ni de edad ni de mentalidad—, la película de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga habla, más que de orgullo gay, de dignidad. La vejez y la enfermedad expulsan al protagonista (José Ramón Soroiz) del parque temático del sexo en que vive instalado en Maspalomas y lo devuelven al norte brumoso donde todo empezó. Allí deberá aprender a vivir, de nuevo, como hizo años atrás, sin máscaras ni mentiras. Pero esta vez aceptándose a sí mismo, sin rechazar a los demás; sin huidas ni adioses de su propia familia. La sutil interpretación de Soroiz resulta un agridulce aprendizaje de la tolerancia para asumir que la estación de los amores, como en la canción de Battiato que cierra el filme, viene y va, y que el deseo no envejece con la edad.

El humor sobre la dictadura es un terreno poco transitado en el audiovisual español. Sin embargo, cuando está bien ejecutado, puede aspirar a lo más alto. La cena, única comedia nominada en esta edición, transcurre en la posguerra: hay que organizar un banquete para Franco, pero los mejores cocineros están presos por rojos. Un teniente los rescata, literalmente, del pelotón de fusilamiento para devolverlos por una noche a los fogones. Con un reparto sólido, encabezado por Alberto San Juan y Mario Casas, la película confirma que la risa puede ser una vía eficaz para abordar la memoria histórica. Basada en La cena de los generales, de José Luis Alonso de Santos, recupera una tradición de sátira política que durante años encontró más obstáculos que escenarios.

La película que, gracias a un admirable trabajo de sonido, brinda al espectador la posibilidad de sentirse fuera de la conversación porque no la oye tiene números para repetir la historia de Tesis, El bola, Tarde para la ira o Las niñas, otros premiados debuts que llegaron a lo más alto. No es tan compleja como Los domingos, ni tan polarizante como Sirât, por citar sólo a las dos grandes favoritas. Esta producción de Adolfo Blanco, entre otros, llega a todo el mundo y genera consenso ahí donde llega, no sólo porque se percibe como “necesaria”, sin caer en el sentimentalismo, sino porque es auténtica y personal (Eva Libertad dirige a su propia hermana Miriam Garlo, que no es oyente), y está tan bien contada que parece simple. No se cruzarán con ningún académico al que le haya dado problemas.