La actriz Ariadna Gil no quiere entrevistas sola, porque considera que el mensaje de Maria Magdalena, el próximo estreno del TNC, es una reivindicación muy potente del personaje evangélico, hecho por un equipo mayoritariamente de mujeres, empezando por la directora, Carme Portaceli, que firma la dramaturgia con Inés Boza. Miriam Moukhles es la hija de la catedrática que interpreta Gil. Escrita por Michael De Cock a partir de una sugerencia de Portaceli, Maria Magdalena es una producción del TNC y del KVS de Bruselas, que hará gira internacional.
Jane Eyre, Karenina...
“Son mujeres como lo somos las personas: llenas de conflictos, de transformaciones”
¿Qué personajes interpretan?
ARIADNA GIL: Soy una catedrática que se llama Miriam y que ha dedicado su vida a estudiar al personaje de María Magdalena.
MIRIAM MOUKHLES: Yo soy su hija, Sara, también un poco estudiosa de María Magdalena, porque su madre le ha plantado la semilla de la curiosidad. Se nutre de su madre y de las amigas de la madre. Es un entorno muy femenino.
¿Esta relación madre-hija sirve para que el personaje de la catedrática se explique?
A.G.: No es fácil de explicar, porque es una obra que no es realista del todo. Es un espectáculo no convencional, donde la parte visual, musical y escénica es importante para explicar lo que nos está pasando como intérpretes. Somos una parte más. Somos una pieza más de todos los otros lenguajes que veremos en esta función.
¿Qué hace la catedrática?
A.G.: Hace investigación preparando una conferencia, es muy científica, y tiene unas amigas, como una escritora que la acompaña, que le hace ver que también existe una parte inconsciente que se encuentra en los sueños, que tiene un significado importante. También está la hermana del marido, del que se está divorciando de una forma muy conflictiva, y la hija de algún modo la cuestiona. Y también hay una abogada.
M.M.: La obra es un reflejo de la vida.
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Hay un taxista, de nombre Jesús, con quien la protagonista hace un viaje iniciático.
A.G.: Este hombre también es una mujer más de todas las que salen, que intentan explicar qué ha pasado a lo largo de la historia para que a este personaje se lo explique como una prostituta, cuando no lo dice en ningún evangelio.
¿A la catedrática de dónde le viene esta fascinación por María Magdalena?
A.G.: Lo explica cuando empieza la obra. Cuando era muy joven, en la escuela vio un cuadro de una mujer llorando, que llora de una manera que ella no entiende. Pregunta quién es y algo la conmueve. Al cabo de los años, decide dedicar su vida al estudio de ese personaje.
Con Portaceli ya ha hecho tres grandes personajes: Jane Eyre, Anna Karenina y, ahora, María Magdalena.
A.G.: Portaceli siempre me pone muy en riesgo, pero siempre es interesante. Son personajes que están en la cultura universal, porque todo el mundo ha leído las novelas o ha visto las películas. Ahora se trata de un personaje histórico, pero las tres son mujeres icónicas.
¿Por qué la pone en riesgo?
A.G.: Porque llevan mucho de peso en la función y eso es una responsabilidad enorme, que no siempre una se cree capaz de asumir. Eso siempre es un trabajo colectivo, incluso si haces un monólogo, nunca estás sola.
¿Por qué son icónicas?
A.G.: Son mujeres como lo somos las personas: llenas de defectos, de conflictos, de transformaciones, de cambios, de errores y de aciertos. Y Portaceli busca ese tipo de mujeres y busca explicarlas. Por eso me siento afortunada.
M.M.: Para mí es la segunda vez, después de Anna Karènina. Es interesante como intérprete meterte en esos mundos. Y coincido con lo que dice Gil, que la directora te hace poner en riesgo porque son personajes muy humanos, muy complejos, y que tienen muchas puertas de entrada. Cuando trabajo, intento no pensar en qué peso tiene ese personaje desde fuera, sino intentar entenderlo y hacerlo del mejor modo posible.
Las dos tienen más proyectos en marcha. Ariadna Gil pasará de la sala Gran del TNC al espacio reducido del Heartbreak Hotel, con Retorn a Haifa, de Ghassan Kanafani y Àlex Rigola.
A.G.: Me apetece mucho, porque la sala Gran impone mucho y te obliga a expresarte de una cierta manera. Con Rigola hice uno Tío Vania en aquella cajita de madera todavía más pequeña, y fue una de las mejores experiencias de mi vida. Y vengo de rodar una película con Victoria Luengo, dirigida por Mikel Gurrea ( Suro ). Se llama Sants, va de santos y también pasa en el barrio de Sants.
Y Miriam Moukhles, con su compañía, lleva Abecedari en la sala Beckett, como actriz y creadora con Joan Sentís, con el reconocimiento del estreno en Temporada Alta.
M.M.: Me encanta compaginar la interpretación con la creación.
